Modul #1 Einführung in 3D-Modellierung und Animation Überblick über das Feld, Softwareoptionen und Karrierewege
Modul #2 Einrichten Ihres Workflows Auswahl der richtigen Software, Hardware und bewährten Methoden zur Dateiverwaltung
Modul #3 3D-Raum und Koordinaten verstehen Grundlegende mathematische Konzepte, Achsensysteme und Navigation in 3D
Modul #4 Primitive Formen und grundlegende Modellierung Erstellen und Bearbeiten grundlegender Formen, Verständnis der Topologie
Modul #5 Grundlagen der Netzbearbeitung und -modellierung Arbeiten mit Eckpunkten, Kanten und Flächen, grundlegende Auswahl- und Bearbeitungstechniken
Modul #6 Polygonmodellierung und Unterteilungsoberflächen Erstellen komplexer Formen, Verwenden von Schleifen und Ringen, Unterteilungsoberflächenmodellierung
Modul #7 UV-Entpackung und Texturvorbereitung Entpackung von 3D-Modellen für die Texturierung, Verständnis von UV-Koordinaten und Verzerrung
Modul #8 Grundlagen zu Materialien und Texturierung Verständnis Materialien, Erstellen und Anwenden von Texturen, Verwenden von Texture Maps
Modul #9 Grundlagen und Prinzipien der Beleuchtung Verstehen von Lichtarten, Beleuchtungstechniken und Ambiente
Modul #10 Grundlagen von Kamera und Rendering Verstehen von Kameras, Objektiven und Rendering-Einstellungen für 3D
Modul #11 Grundlagen und Prinzipien der Animation Verstehen von Animationskurven, Keyframe-Animation und Timing
Modul #12 Charaktermodellierung und Rigging Erstellen von Charakteren, Rigging für Animation und Skinning-Techniken
Modul #13 Animation im 3D-Raum Bewegen von Charakteren und Objekten in 3D, Verstehen von Einschränkungen und Physik
Modul #14 Arbeiten mit Physik und Simulationen Verwenden von Physik-Engines, Erstellen realistischer Simulationen und dynamischer Effekte
Modul #15 Compositing und visuelle Effekte Kombinieren von 3D-Elementen mit Live-Action-Filmmaterial, Verwenden von Knoten und Compositing-Software
Modul #16 Storyboarding und Vorproduktion Entwickeln Storyboards, Skriptanalyse und Vorproduktionsplanung
Modul #17 Keyframe-Animation und Timing Erweiterte Keyframe-Animationstechniken, Verständnis von Timing und Tempo
Modul #18 Lippensynchronisation und Gesichtsanimation Erstellen realistischer Lippensynchronisation, Gesichtsausdrücke und emotionaler Darstellungen
Modul #19 Erweiterte Materialien und Schattierung Erstellen komplexer Materialien, Verwenden erweiterter Schattierungstechniken und Nodal-Shader
Modul #20 Dynamisches Haar und Fell Erstellen realistischer Haare und Fell, Verständnis von Simulationstechniken und Vertex-Animation
Modul #21 Erweiterte Beleuchtungstechniken Verwenden volumetrischer Beleuchtung, erweiterter Lichtanlagen und Erstellen realistischer Atmosphäre
Modul #22 Postproduktion und letzte Handgriffe Finalisieren Ihres Projekts, Farbkorrektur und Hinzufügen von Endeffekten
Modul #23 Rendering und Ausgabe Verstehen von Rendering-Optionen, Ausgabeformaten und Vorbereiten der Lieferung
Modul #24 Kursabschluss und Schlussfolgerung Planen Sie die nächsten Schritte in Ihrer Karriere als 3D-Modellierer und -Animator
