Modul #1 Einführung in die Animation Erkunden Sie die Grundlagen der Animation, ihre Geschichte und die Bedeutung des Geschichtenerzählens in der Animation.
Modul #2 Grundsätze der Animation Erfahren Sie mehr über die 12 Prinzipien der Animation, einschließlich Squash und Stretch, Erwartung und Timing.
Modul #3 Storyboarding verstehen Erfahren Sie, wie Sie ein Storyboard erstellen, einschließlich Skript-Breakdown, Miniaturansichten und Einstellungsabfolge.
Modul #4 Charakterdesign und -entwicklung Entdecken Sie den Prozess der Erstellung glaubwürdiger Charaktere, einschließlich Designprinzipien, Persönlichkeit und Hintergrundgeschichte.
Modul #5 Überblick über Animationssoftware Erhalten Sie eine Einführung in beliebte Animationssoftware, einschließlich Blender, Adobe Animate und Toon Boom Harmony.
Modul #6 Einrichten Ihres Animationsarbeitsbereichs Erfahren Sie, wie Sie Ihren Arbeitsbereich einrichten, einschließlich Computer-Setup, Software-Installation und Dateiverwaltung.
Modul #7 Grundlegende Animationstechniken Beherrschen Sie die Grundlagen der Animation, einschließlich Keyframe-Animation, Tweening und Easing.
Modul #8 Animationsübungen und -drills Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten mit Animationsübungen, darunter Ballsprünge, Charaktergänge und einfache Bewegungen.
Modul #9 Timing und Tempo verstehen Erfahren Sie, wie Sie das Tempo und den Rhythmus Ihrer Animation steuern, einschließlich Verlangsamung und Beschleunigung.
Modul #10 Erstellen realistischer Bewegungen und Aktionen Erfahren Sie, wie Sie realistische Bewegungen erstellen, einschließlich Gehen, Laufen und Springen.
Modul #11 Tieranimation und -bewegung Erfahren Sie, wie Sie Tiere animieren, einschließlich der Fortbewegung von Vierbeinern, Fliegen und Schwimmen.
Modul #12 Spezialeffekte und Simulation Erkunden Sie die Welt der Spezialeffekte, einschließlich Feuer, Wasser, Rauch und Zerstörung.
Modul #13 Beleuchtung und Schattierung Erfahren Sie, wie Sie durch Beleuchtungs- und Schattierungstechniken Stimmung und Atmosphäre erzeugen.
Modul #14 Farbtheorie und -design Erfahren Sie, wie Sie die Bedeutung von Farbe in der Animation entdecken, einschließlich Farbharmonie, Kontrast und Branding.
Modul #15 Sounddesign und Musik Erfahren Sie, wie Sie Soundeffekte, Geräuschemacher und Musik hinzufügen, um Ihre Animation zu verbessern.
Modul #16 Bearbeitung und Postproduktion Meistern Sie die Kunst der Bearbeitung, einschließlich Schnitt, Tempo und Integration visueller Effekte.
Modul #17 Visuelles Geschichtenerzählen und Kinematographie Erfahren Sie, wie Sie eine Geschichte durch visuelle Elemente wie Komposition, Kamerawinkel und Bewegung erzählen.
Modul #18 Arbeiten mit Drehbuch und Dialog Erfahren Sie, wie Sie mit Drehbuchautoren, Regisseuren und Synchronsprechern zusammenarbeiten, um Ihre Animation zum Leben zu erwecken.
Modul #19 Animation für verschiedene Genres Entdecken Sie, wie Sie Ihre Animationsfähigkeiten an verschiedene Genres anpassen können, darunter Komödie, Drama und Action.
Modul #20 Erstellen eines Portfolios und einer Filmrolle Erfahren Sie, wie Sie ein professionelles Portfolio und eine Filmrolle erstellen, um Ihre Animationsfähigkeiten zu präsentieren.
Modul #21 Brancheneinblicke und Trends Erhalten Sie einen Überblick über die Animationsbranche, einschließlich aktueller Trends, Studios und Jobmöglichkeiten.
Modul #22 Zusammenarbeit und Projektmanagement Lernen Sie, mit anderen zusammenzuarbeiten, einschließlich Kommunikation, Feedback und Projektmanagement-Tools.
Modul #23 Erstellen eines persönlichen Projekts Entwickeln Sie ein persönliches Projekt, einschließlich Konzept, Drehbuch und Produktion.
Modul #24 Feinschliff und Verfeinerung Ihrer Fähigkeiten Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten kontinuierlich, einschließlich Selbsteinschätzung, Feedback und Übung.
Modul #25 Kursabschluss und Schlussfolgerung Planen Sie die nächsten Schritte in Ihrer Karriere als Animator
