Modul #1 Einführung ins Drehbuchschreiben Überblick über die Drehbuchbranche, Bedeutung des Geschichtenerzählens und Kursziele
Modul #2 Die Grundlagen des Geschichtenerzählens Die Grundlagen des Geschichtenerzählens verstehen, einschließlich Charakter, Handlung, Thema und Struktur
Modul #3 Format und Struktur des Drehbuchs Das branchenübliche Drehbuchformat lernen und die Drei-Akt-Struktur verstehen
Modul #4 Charakterentwicklung Glaubwürdige und fesselnde Charaktere schaffen, einschließlich Charakterbögen und Dialogen
Modul #5 Handlung und Tempo Eine fesselnde Handlung aufbauen, einschließlich auslösender Ereignisse, Wendepunkte und Höhepunkte
Modul #6 Thema und Ton Die Bedeutung von Thema und Ton beim Drehbuchschreiben erkunden und wie man sie effektiv vermittelt
Modul #7 Dialog und Subtext Realistische und effektive Dialoge gestalten, einschließlich Subtext und Charakterstimme
Modul #8 Weltenbau und Setting Eine reichhaltige und eindringliche Welt schaffen, einschließlich Setting, Atmosphäre und Produktion Design
Modul #9 Recherche und Inspiration Inspiration finden und Recherchen durchführen, um Ihr Drehbuch zu gestalten
Modul #10 Ideenfindung für das Drehbuch Techniken zur Ideenfindung für das Drehbuch, einschließlich Brainstorming und Ideenentwicklung
Modul #11 Gliederung und Behandlung Erstellen einer soliden Gliederung und Behandlung, einschließlich Szenenkarten und Storyboard
Modul #12 Schreiben des ersten Entwurfs Schreiben Ihres ersten Entwurfs, einschließlich Tipps zum Überwinden von Schreibblockaden und zum Aufrechterhalten der Motivation
Modul #13 Überarbeiten und Bearbeiten Techniken zum Überarbeiten und Bearbeiten Ihres Drehbuchs, einschließlich Feedback und Umschreiben
Modul #14 Skriptanalyse Analysieren und Bewerten von Drehbüchern, einschließlich Drehbuchberichterstattung und Feedback
Modul #15 Brancheneinblicke und Trends Verstehen des aktuellen Stands der Drehbuchbranche, einschließlich Trends und Marktanforderungen
Modul #16 Pitching und Verkaufen Ihres Drehbuchs Vorbereiten eines Pitchs, Erstellen einer Logline und Verstehen des Drehbuchverkaufsprozesses
Modul #17 Zusammenarbeit und Feedback Arbeiten mit anderen, einschließlich Regisseure, Produzenten und Schauspieler sowie das Geben und Empfangen von Feedback
Modul #18 Das Geschäft des Drehbuchschreibens Die geschäftliche Seite des Drehbuchschreibens verstehen, einschließlich Verträge, Agenten und Tantiemen
Modul #19 Material adaptieren Romane, Theaterstücke und anderes Ausgangsmaterial in Drehbücher umwandeln
Modul #20 Schreiben für verschiedene Genres Die Konventionen und Herausforderungen des Schreibens für verschiedene Genres verstehen, einschließlich Horror, Komödie und Drama
Modul #21 Schreiben für das Fernsehen Die Unterschiede zwischen dem Schreiben für Film und Fernsehen verstehen, einschließlich Episodenstruktur und Drehbuchformat für das Fernsehen
Modul #22 Schreiben für Animation Die einzigartigen Herausforderungen und Möglichkeiten des Schreibens für Animation, einschließlich Drehbuchformat und Erzähltechniken
Modul #23 Drehbuchregistrierung und -schutz Ihr Drehbuch und Ihr geistiges Eigentum schützen, einschließlich Drehbuchregistrierung und Urheberrecht
Modul #24 Karriereentwicklung und Networking Eine Karriere als Drehbuchautor aufbauen, einschließlich Networking, Autorengruppen und beruflicher Entwicklung
Modul #25 Kursabschluss und Schlussfolgerung Planen Sie die nächsten Schritte in Ihrer Karriere als Drehbuchautor
