Modul #1 Einführung in die Musikproduktion für Film und Fernsehen Überblick über die Rolle der Musik in Film und Fernsehen und die erforderlichen Fähigkeiten, um in diesem Bereich erfolgreich zu sein
Modul #2 Storytelling in Film und Fernsehen verstehen Wie man Drehbücher analysiert, die Charakterentwicklung versteht und wichtige Story-Elemente identifiziert, um die Musikkomposition zu beeinflussen
Modul #3 Die Rolle der Musik in Film und Fernsehen Die verschiedenen Möglichkeiten erkunden, wie Musik in Film und Fernsehen verwendet wird, von der Vertonung bis zur Originalmusik
Modul #4 Einrichten Ihres Heimstudios Die richtige Software, Hardware und Plugins für die Musikproduktion auswählen und einen effizienten Workflow einrichten
Modul #5 DAWs für Filmmusik Überblick über beliebte digitale Audio-Workstations (DAWs), die in der Filmmusik verwendet werden, einschließlich Logic Pro, Ableton Live und Cubase
Modul #6 Orchestrierung für Filme verstehen Die Kunst der Orchesterarrangements und -komposition für Filme, einschließlich Instrumentenauswahl und -anordnung
Modul #7 Eine Vorlage für Filmmusik erstellen Einrichten einer Vorlage für Filmmusik, einschließlich Spurlayout, Takt und Tempo
Modul #8 Spotting Sessions und Cue Writing Spotting Sessions verstehen, Cues schreiben und mit Regisseuren und Produzenten kommunizieren
Modul #9 Komponieren für Bilder Techniken zum Komponieren von Musik für Bilder, einschließlich Spotting, Cueing und Synchronisation
Modul #10 Arbeiten mit Samples und virtuellen Instrumenten Verwenden von Samples und virtuellen Instrumenten zum Erzeugen realistischer Orchesterklänge
Modul #11 Aufnehmen von Live-Instrumenten Aufnehmen und Mischen von Live-Instrumenten für Filmmusik, einschließlich Setup, Mikrofontechnik und Signalfluss
Modul #12 Mischen für Film und Fernsehen Techniken zum Mischen von Musik für Film und Fernsehen, einschließlich Ausgleichen von Pegeln, Schwenken und EQ
Modul #13 Erstellen von Sounddesign-Elementen Entwerfen und Erstellen von Soundeffekten und FX für Film und Fernsehen
Modul #14 Arbeiten mit Regisseuren und Produzenten Effektive Kommunikation und Zusammenarbeit mit Regisseuren und Produzenten, um die gewünschte Partitur
Modul #15 Abliefern von Endmischungen Vorbereiten und Abliefern von Endmischungen für Film und Fernsehen, einschließlich Formatierungs- und Lieferanforderungen
Modul #16 Das Geschäft der Musikproduktion für Film und Fernsehen Verstehen der geschäftlichen Seite der Musikproduktion, einschließlich Verträgen, Urheberrecht und Lizenzgebühren
Modul #17 Sich selbst als Komponist vermarkten Eine persönliche Marke aufbauen, ein Demo-Reel erstellen und sich selbst in der Film- und Fernsehbranche vermarkten
Modul #18 Fallstudien: Erfolgreiche Film- und Fernsehkomponisten Detaillierte Analyse erfolgreicher Film- und Fernsehkomponisten, einschließlich ihrer Arbeitsabläufe, Techniken und Karrierewege
Modul #19 Fortgeschrittene Techniken für Filmmusik Erkunden fortgeschrittener Techniken für Filmmusik, einschließlich Experimentieren mit Sounddesign und elektronischer Musik
Modul #20 Zusammenarbeit mit anderen Musikern Arbeiten mit anderen Musikern, einschließlich Kollaborateuren, Orchestratoren und Kopisten
Modul #21 Musikbearbeitung für Film und Fernsehen Techniken für die Bearbeitung von Musik für Film und Fernsehen, einschließlich Synchronisation, Bearbeitung und Wiederherstellung von Audio
Modul #22 Soundtrack-Album-Produktion Produktion von Soundtrack-Alben für Film und Fernsehen, einschließlich Titelauswahl, Mischung und Mastering
Modul #23 Komponieren für verschiedene Genres Erkunden der einzigartigen Herausforderungen und Möglichkeiten des Komponierens für verschiedene Genres, einschließlich Horror, Komödie und Drama
Modul #24 Komponieren für Animationsfilm und Fernsehen Die einzigartigen Anforderungen des Komponierens für Animationsfilm und Fernsehen, einschließlich der Arbeit mit Storyboards und Animatics
Modul #25 Komponieren für Videospiele Die Kunst des Komponierens von Musik für Videospiele, einschließlich interaktiver Musik und adaptiver Vertonung
Modul #26 Verwendung von Musiktechnologie für die Filmvertonung Erkunden der neuesten Trends und Tools der Musiktechnologie für die Filmvertonung, einschließlich KI und maschinellem Lernen
Modul #27 Karriereentwicklung und -wachstum Aufbau einer nachhaltigen Karriere in der Musikproduktion für Film und Fernsehen, einschließlich Networking und beruflicher Entwicklung
Modul #28 Fehlerbehebung bei häufigen Probleme Lösen häufiger Probleme und Fallstricke bei der Musikproduktion für Film und Fernsehen, einschließlich technischer und kreativer Herausforderungen
Modul #29 Abschlussprojekt: Vertonung eines Kurzfilms Anwendung von Kurskonzepten auf ein reales Projekt, Vertonung eines Kurzfilms von Anfang bis Ende
Modul #30 Kursabschluss und Schlussfolgerung Planen Sie die nächsten Schritte in der Musikproduktion für eine Film- und Fernsehkarriere
