módulo #1 Introducción a la cinematografía Descripción general de la cinematografía, su papel en la producción de video y la importancia de la narración visual.
módulo #2 Entendimiento de los fundamentos de la cámara Tipos de cámaras, tamaños de sensores y lentes: cómo afectan la calidad y la estética de la imagen.
módulo #3 Ángulos y movimiento de la cámara Tipos de ángulos de cámara, movimiento y su efecto en la narrativa y la participación de la audiencia.
módulo #4 Composición y encuadre Principios de composición, regla de los tercios, líneas principales y técnicas de encuadre para tomas visualmente atractivas.
módulo #5 Conceptos básicos de iluminación Introducción a los principios de iluminación, tipos de fuentes de luz y su aplicación en la cinematografía.
módulo #6 Luz natural y búsqueda de locaciones Trabajar con luz natural, búsqueda de locaciones y cómo maximizar la luz disponible para una filmación.
módulo #7 Luz artificial y kits de iluminación Entendimiento de las fuentes de luz artificial, los kits de iluminación y cómo usarlos de manera efectiva.
módulo #8 Color y Contraste Comprender la teoría del color, el contraste y cómo usarlos para crear imágenes visualmente atractivas
módulo #9 Configuración de la cámara y exposición ISO, apertura, velocidad de obturación y balance de blancos: comprensión de la configuración de la cámara y el control de la exposición
módulo #10 Enfoque y profundidad de campo Comprender el enfoque, la profundidad de campo y cómo controlarlos para lograr un efecto creativo
módulo #11 Narración de historias a través de la cinematografía Cómo la cinematografía contribuye a la narración, el ritmo y el impacto emocional en una escena
módulo #12 Trabajar con actores y directores Técnicas de colaboración y comunicación para una cinematografía y dirección efectivas
módulo #13 Análisis de guiones y guiones gráficos visuales Análisis de guiones, creación de guiones gráficos visuales y planificación de la cinematografía para un rodaje
módulo #14 Gestión de ubicaciones y logística Gestión de ubicaciones, permisos y logística para un rodaje fluido y exitoso
módulo #15 Movimiento y estabilización de la cámara Estabilizadores de cámara, drones y otras herramientas para captura de imágenes fluidas y dinámicas.
módulo #16 Técnicas de iluminación avanzadas Técnicas de iluminación avanzadas, como iluminación de alto contraste, contraluz e iluminación lateral.
módulo #17 Efectos visuales y posproducción Comprensión de los efectos visuales, la gradación del color y las técnicas de posproducción para mejorar la cinematografía.
módulo #18 Cinematografía para diferentes géneros Técnicas cinematográficas para varios géneros, como drama, acción, terror y documental.
módulo #19 Trabajar con diferentes formatos y resoluciones Comprensión de diferentes formatos, resoluciones y relaciones de aspecto, y cómo adaptar la cinematografía en consecuencia.
módulo #20 Cinematografía para realidad virtual (RV) y video de 360 grados Desafíos y oportunidades únicos de filmar para VR y video de 360 grados.
módulo #21 Cinematografía para eventos en vivo y tomas multicámara Técnicas cinematográficas para eventos en vivo, conciertos y tomas multicámara rodajes.
módulo #22 Cinematografía para documentales y reality shows Técnicas cinematográficas para documentales, reality shows y realización cinematográfica de observación.
módulo #23 Desarrollo profesional y tendencias de la industria Construir una carrera en cinematografía, mantenerse actualizado con las tendencias de la industria y técnicas de networking.
módulo #24 Resumen y conclusión del curso Planificación de los próximos pasos en la carrera de Cinematografía en Producción de Video
