módulo #1 Introducción al diseño de escenarios Descripción general del papel del diseño de escenarios en el cine y el teatro, importancia de la colaboración con otros departamentos
módulo #2 Análisis de guiones para diseñadores de escenarios Cómo desglosar un guion para identificar elementos clave del diseño de escenarios, analizar personajes y arcos narrativos
módulo #3 Entender la visión del director Cómo comunicarse con los directores, comprender su estilo visual y objetivos creativos
módulo #4 Investigación y recopilación de referencias Cómo recopilar imágenes de referencia, realizar investigaciones históricas y culturales, crear una biblioteca visual
módulo #5 Desarrollar un concepto de diseño de escenarios Crear un concepto unificador, explorar temas y motivos, establecer un tono visual
módulo #6 Guiones gráficos para diseñadores de escenarios Cómo crear guiones gráficos efectivos para el diseño de escenarios, trabajar con directores y directores de fotografía
módulo #7 Crear una Biblia del diseño de escenarios Organizar y presentar elementos de investigación, concepto y diseño en un documento coherente
módulo #8 Diseño de escenarios para diferentes géneros Explorar consideraciones de diseño únicas para diferentes géneros, desde ciencia ficción hasta drama de época
módulo #9 El arte de la escala y la proporción Entender cómo crear escenarios realistas y creíbles, trabajando con elementos en miniatura y de gran tamaño
módulo #10 Iluminación para diseñadores de escenarios Colaborar con los diseñadores de iluminación, entender cómo la iluminación afecta el estado de ánimo y la atmósfera
módulo #11 Teoría del color para el diseño de escenarios Uso del color para establecer el estado de ánimo, crear contraste y mejorar la narración
módulo #12 Textiles y materiales para el diseño de escenarios Selección y obtención de materiales para la decoración de escenarios, comprensión de la durabilidad y el mantenimiento
módulo #13 Habilidades prácticas de diseño de escenarios Capacitación práctica en dibujo, borrador y fabricación de modelos para el diseño de escenarios
módulo #14 Diseño asistido por computadora (CAD) para diseñadores de escenarios Introducción al software CAD, creación de modelos 2D y 3D para el diseño de escenarios
módulo #15 Presupuestos y programación para diseñadores de escenarios Entender el lado comercial del diseño de escenarios, creación de presupuestos y horarios
módulo #16 Comunicación y colaboración Trabajar eficazmente con otros departamentos, comunicar la intención del diseño y resolver problemas
módulo #17 Construcción e instalación de decorados Entender el proceso de construcción, trabajar con equipos de construcción e instalar decorados
módulo #18 Adornos y utilería El arte de decorar decorados, trabajar con maestros de utilería y crear entornos creíbles
módulo #19 Técnicas especializadas de diseño de decorados Explorar técnicas avanzadas como Perspectiva forzada, Pintura mate y Miniaturas
módulo #20 Diseño de decorados para televisión y comerciales Consideraciones únicas para el diseño de decorados de televisión y comerciales, trabajar con plazos y presupuestos ajustados
módulo #21 Diseño de decorados para teatro en vivo Diseñar para el escenario, trabajar con diferentes estilos y géneros teatrales
módulo #22 Estudios de caso: diseños de decorados exitosos Análisis en profundidad de diseños de decorados exitosos de cine y teatro, qué funcionó y por qué
módulo #23 Errores y lecciones aprendidas Los profesionales de la industria comparten sus experiencias de aprendizaje más valiosas y errores
módulo #24 Tendencias de la industria y direcciones futuras Explorar el futuro del diseño de escenarios, nuevas tecnologías y tendencias emergentes
módulo #25 Construir una carrera en diseño de escenarios Crear un portafolio, establecer contactos y encontrar oportunidades laborales en la industria
módulo #26 Entrevistas con profesionales de la industria Entrevistas en profundidad con diseñadores de escenarios experimentados, que comparten sus experiencias y conocimientos
módulo #27 Desarrollo del proyecto final Desarrollar un proyecto personal, aplicar las lecciones del curso y mostrar habilidades
módulo #28 Presentación y comentarios del proyecto final Presentar proyectos finales, recibir comentarios y orientación de profesionales de la industria
módulo #29 Conclusión y próximos pasos Resumir las conclusiones clave, establecer objetivos y planificar el crecimiento y desarrollo continuos
módulo #30 Resumen y conclusión del curso Planificación de los próximos pasos en la carrera de Diseño Escenográfico para Cine y Teatro
