módulo #1 Introducción a la ilustración de moda Descripción general de la ilustración de moda, su historia e importancia en la industria de la moda
módulo #2 Habilidades básicas de dibujo Revisión de las habilidades fundamentales de dibujo, incluidas la línea, la forma, el valor y la textura
módulo #3 Entender la proporción y la medida Aprende sobre la proporción, la medida y cómo representar con precisión la forma humana
módulo #4 Telas y texturas Explora diferentes telas y texturas, y aprende a representarlas en tus ilustraciones
módulo #5 Teoría del color para la moda Comprende los principios de la teoría del color y cómo aplicarlos a la ilustración de moda
módulo #6 Tipos de cuerpo y dibujo de figuras Aprende a dibujar diferentes tipos de cuerpo, incluidas figuras masculinas y femeninas, y cómo capturar sus proporciones y movimiento
módulo #7 Rasgos faciales y expresiones Estudia los rasgos faciales, las expresiones y cómo transmitir emociones en tus ilustraciones
módulo #8 Cabello y accesorios Aprende a dibujar diferentes peinados, sombreros y accesorios para Mejora tus ilustraciones de moda
módulo #9 Herramientas y materiales de ilustración de moda Explora herramientas y materiales tradicionales y digitales utilizados en la ilustración de moda
módulo #10 Conceptos básicos de ilustración de moda digital Introducción al software de dibujo digital, como Adobe Photoshop e Illustrator
módulo #11 Creación de un tablero de estado de ánimo Aprende a crear un tablero de estado de ánimo para inspirar y guiar tus ilustraciones de moda
módulo #12 Diseño de una colección de moda Entiende cómo diseñar una colección de moda cohesiva y crear ilustraciones para mostrarla
módulo #13 Ilustración digital de telas y texturas Aprende a crear telas y texturas digitales usando software como Adobe Photoshop
módulo #14 Creación de movimiento y energía en la ilustración de moda Consejos y técnicas para capturar movimiento y energía en tus ilustraciones de moda
módulo #15 Ilustración de moda para fines editoriales y publicitarios Comprende los requisitos y las mejores prácticas para crear ilustraciones de moda para fines editoriales y publicitarios
módulo #16 Creación de un portafolio de ilustración de moda Aprende a seleccionar y presentar un portafolios de ilustración de moda profesional
módulo #17 Marketing y promoción de sus servicios de ilustración de moda Consejos y estrategias para comercializar y promover sus servicios de ilustración de moda a clientes y profesionales de la industria
módulo #18 Trabajar con clientes y recibir comentarios Mejores prácticas para trabajar con clientes, recibir comentarios y entregar proyectos de ilustración de moda exitosos
módulo #19 Ilustración de moda para redes sociales y contenido en línea Creación de ilustraciones de moda para redes sociales, contenido en línea y plataformas digitales
módulo #20 Mantenerse inspirado y encontrar nuevas ideas Técnicas para mantenerse inspirado, encontrar nuevas ideas y evitar bloqueos creativos en la ilustración de moda
módulo #21 Creación de un estilo de ilustración de moda Desarrollo de un estilo de ilustración de moda único y reconocible
módulo #22 Experimentar con medios mixtos y materiales no convencionales Explorar medios mixtos y materiales no convencionales para agregar textura e interés a sus ilustraciones de moda
módulo #23 Ilustración de moda para mercados específicos (p. ej. Moda infantil, ropa de noche) Consideraciones y técnicas especiales para crear ilustraciones de moda para mercados o nichos específicos
módulo #24 Resumen y conclusión del curso Planificación de los próximos pasos en la carrera de Ilustración de Moda
