module #1 Introduction à la chorégraphie Exploration du rôle de la chorégraphie dans la danse contemporaine, compréhension des bases de la création de phrases de mouvement et définition des objectifs du cours.
module #2 Comprendre la danse contemporaine Définition de la danse contemporaine, de son histoire et de ses principes clés ; analyse des chorégraphes influents et de leurs styles.
module #3 La boîte à outils du chorégraphe Présentation des concepts et techniques clés pour générer du matériel de mouvement, y compris l'improvisation, l'expérimentation et l'observation.
module #4 Analyse du mouvement Décomposer le mouvement en ses composants, analyser les qualités du mouvement et comprendre comment appliquer l'analyse à la chorégraphie.
module #5 Phrasage et structuration Créer des phrases de mouvement, utiliser des mouvements de transition et structurer la chorégraphie pour transmettre un sens et un récit.
module #6 Espace et chemins Exploration de l'utilisation de l'espace dans la chorégraphie, y compris les chemins, les niveaux et les directions ; comprendre comment créer des arrangements spatiaux dynamiques et attrayants.
module #7 Temps et rythme Travailler avec le timing, le tempo et le rythme dans la chorégraphie ; comprendre comment créer des motifs rythmiques complexes et attrayants.
module #8 Force et énergie Explorer l'utilisation de la force et de l'énergie dans la chorégraphie, y compris la dynamique, la tension et la libération ; comprendre comment créer des contrastes dramatiques et expressifs.
module #9 Collaboration et rétroaction Élaborer des stratégies pour travailler avec les danseurs, recevoir et donner des commentaires, et cultiver un processus créatif collaboratif.
module #10 Styles et influences chorégraphiques Explorer différents styles chorégraphiques, y compris le moderne, le post-moderne et la fusion ; analyser le travail de chorégraphes influents.
module #11 Racontage et récit Utiliser la chorégraphie pour raconter des histoires, transmettre des thèmes et explorer des structures narratives ; comprendre comment créer du sens par le mouvement.
module #12 Musique et son Travailler avec la musique et le son dans la chorégraphie, y compris la sélection et l'édition de la musique, et l'incorporation d'effets sonores et de mots parlés.
module #13 Éclairage et conception visuelle Comprendre le rôle de l'éclairage et de la conception visuelle dans la chorégraphie, y compris la collaboration avec les concepteurs et l'intégration d'éléments visuels dans le processus créatif.
module #14 Techniques et stratégies de répétition Développer des techniques de répétition efficaces, y compris l'établissement d'objectifs, la fourniture de commentaires et la résolution des problèmes courants.
module #15 Chorégraphier pour différentes populations Prendre en compte les besoins et les capacités de diverses populations, y compris les enfants, les personnes âgées et les danseurs handicapés ; adapter la chorégraphie pour des performances inclusives et accessibles.
module #16 Documenter et préserver la chorégraphie Comprendre l'importance de la documentation, y compris les systèmes de notation, l'enregistrement vidéo et l'écriture sur la chorégraphie.
module #17 Inspiration et recherche chorégraphiques Explorer les sources d'inspiration, mener des recherches et développer une voix chorégraphique personnelle.
module #18 Réviser et affiner la chorégraphie Élaborer des stratégies pour réviser et affiner la chorégraphie, y compris l'édition, la réécriture et le retravail du matériel existant.
module #19 Chorégraphier pour la performance Préparer la chorégraphie pour la performance, y compris la mise en scène, les costumes et les exigences techniques de production.
module #20 Développement de carrière et pratiques professionnelles Construire une carrière de chorégraphe, y compris le marketing, le réseautage et la navigation dans l'industrie de la danse professionnelle.
module #21 Études de cas en chorégraphie contemporaine Analyser et explorer le travail des chorégraphes contemporains, y compris leurs approches, leurs styles et leurs contributions au domaine.
module #22 Chorégraphie étudiante Vitrine Projets chorégraphiques dirigés par les étudiants, avec commentaires et discussions entre pairs.
module #23 Chorégraphie et technologie Exploration de l'intersection de la chorégraphie et de la technologie, y compris la danse numérique, la capture de mouvement et la réalité virtuelle.
module #24 Chorégraphie et justice sociale Utilisation de la chorégraphie comme outil de commentaire social, d'activisme et d'engagement communautaire.
module #25 Chorégraphie et collaboration interdisciplinaire Exploration des possibilités et des défis de la collaboration avec des artistes d'autres disciplines, notamment les arts visuels, la musique et le théâtre.
module #26 Pédagogie chorégraphique Développement de pratiques d'enseignement efficaces, y compris la planification des cours, la gestion de la classe et l'évaluation de l'apprentissage des étudiants.
module #27 Chorégraphie et échange culturel Exploration du rôle de la chorégraphie dans les échanges culturels, y compris les collaborations internationales et la sensibilité culturelle.
module #28 Chorégraphie et accessibilité Rendre la chorégraphie accessible à des publics divers, y compris les publics handicapés, et explorer des pratiques de performance inclusives.
module #29 Chorégraphie et engagement communautaire Utiliser la chorégraphie pour s'engager auprès des publics locaux communautés, y compris la sensibilisation, l'éducation et les projets communautaires.
module #30 Bilan et conclusion du cours Planifier les prochaines étapes de la carrière de chorégraphe en danse contemporaine
