module #1 Introduction à l'arrangement musical Vue d'ensemble de l'arrangement musical, son importance et le rôle de l'arrangeur
module #2 Comprendre l'ensemble Analyser les caractéristiques des différents ensembles, y compris l'instrumentation, la gamme et le timbre
module #3 Choisir la bonne tonalité Facteurs à prendre en compte lors de la sélection d'une tonalité pour un arrangement, y compris la gamme vocale et les considérations instrumentales
module #4 Analyser la composition originale Décomposer la structure, l'harmonie et la mélodie de la pièce originale pour informer l'arrangement
module #5 Créer un concept ou une vision Développer une idée claire pour l'arrangement, y compris l'ambiance, le style et l'esthétique globale
module #6 Gamme et techniques instrumentales Comprendre les capacités et les limites techniques des instruments et des sections individuels
module #7 Voicing et harmonie Explorer l'harmonie, les progressions d'accords et les voicings pour différents ensembles
module #8 Considérations mélodiques Adapter les mélodies à l'ensemble choisi, y compris Développement et contour du motif mélodique
module #9 Considérations rythmiques Travailler avec le rythme, la mesure et les signatures temporelles dans l'arrangement
module #10 Contrepoint et texture Créer de l'intérêt et de la profondeur grâce au contrepoint, au dialogue et à la texture
module #11 Forme et structure Organiser l'arrangement, y compris les formes intro-verset-refrain et d'autres éléments structurels
module #12 Notes pour des ensembles spécifiques Arranger pour des ensembles courants, tels que des groupes de jazz, des orchestres et des groupes de chambre
module #13 Prise en compte du chanteur (le cas échéant) Adapter les arrangements pour les chanteurs, y compris les paroles, la mélodie et l'harmonie
module #14 Ajouter de la couleur et de l'intérêt Utiliser des percussions, des instruments auxiliaires et d'autres éléments pour améliorer l'arrangement
module #15 Édition et peaufinage de l'arrangement Révision et révision de l'arrangement pour assurer la cohésion et l'efficacité
module #16 Travailler avec la technologie Utiliser des logiciels et des outils pour aider au processus d'arrangement, y compris la notation, le séquençage, et DAW
module #17 Collaboration et communication Travailler avec les interprètes, les réalisateurs et les autres parties prenantes pour réaliser l'arrangement
module #18 Considérations relatives aux répétitions et aux performances Anticiper et relever les défis liés aux répétitions et aux performances
module #19 Droits d'auteur et licences Comprendre les aspects juridiques de l'arrangement, y compris les droits d'auteur, les licences et les autorisations
module #20 Arranger pour différents genres Explorer les défis et les opportunités uniques de l'arrangement pour des genres spécifiques, tels que le jazz, la pop ou le classique
module #21 Arranger pour différents âges et niveaux de compétence Adapter les arrangements pour des ensembles ayant différents niveaux d'expérience et de compétence
module #22 Au-delà des notes : prendre en compte l'environnement de performance Prendre en compte les aspects acoustiques et logistiques de l'espace de performance
module #23 L'art du compromis Équilibrer la vision créative avec les considérations et les limites pratiques
module #24 Arranger pour des ensembles électroniques et hybrides Explorer les défis et les opportunités uniques de« Arranger pour des ensembles qui intègrent des éléments électroniques
module #25 Bilan et conclusion du cours Planifier les prochaines étapes de la carrière d'Arrangeur de musique pour ensembles
