module #1 Introduction à l'illustration de mode Vue d'ensemble de l'illustration de mode, son histoire et son importance dans l'industrie de la mode
module #2 Compétences de base en dessin Révision des compétences fondamentales en dessin, notamment la ligne, la forme, la valeur et la texture
module #3 Comprendre les proportions et les mesures Découvrez les proportions, les mesures et comment représenter avec précision la forme humaine
module #4 Tissus et textures Explorez différents tissus et textures et apprenez à les rendre dans vos illustrations
module #5 Théorie des couleurs pour la mode Comprendre les principes de la théorie des couleurs et comment les appliquer à l'illustration de mode
module #6 Types de corps et dessin de figures Apprenez à dessiner différents types de corps, y compris les figures masculines et féminines, et comment capturer leurs proportions et leurs mouvements
module #7 Traits et expressions du visage Étudiez les traits du visage, les expressions et comment transmettre des émotions dans vos illustrations
module #8 Cheveux et accessoires Apprenez à dessiner différentes coiffures, chapeaux et accessoires pour mettre en valeur vos illustrations de mode
module #9 Illustration de mode Outils et matériaux Découvrez les outils et matériaux traditionnels et numériques utilisés dans l'illustration de mode
module #10 Principes de base de l'illustration de mode numérique Introduction aux logiciels de dessin numérique, tels qu'Adobe Photoshop et Illustrator
module #11 Création d'un mood board Apprenez à créer un mood board pour inspirer et guider vos illustrations de mode
module #12 Conception d'une collection de mode Comprendre comment concevoir une collection de mode cohérente et créer des illustrations pour la mettre en valeur
module #13 Illustration numérique de tissus et de textures Apprenez à créer des tissus et des textures numériques à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Photoshop
module #14 Créer du mouvement et de l'énergie dans l'illustration de mode Conseils et techniques pour capturer le mouvement et l'énergie dans vos illustrations de mode
module #15 Illustration de mode pour l'édition et la publicité Comprendre les exigences et les meilleures pratiques pour créer des illustrations de mode à des fins éditoriales et publicitaires
module #16 Création d'un portfolio d'illustrations de mode Apprenez à organiser et à présenter un portfolio d'illustrations de mode professionnel
module #17 Marketing et promotion de vos services d'illustration de mode Conseils et stratégies pour
module #18 Travailler avec les clients et recevoir des commentaires Meilleures pratiques pour travailler avec les clients, recevoir des commentaires et réaliser des projets d'illustration de mode réussis
module #19 Illustration de mode pour les médias sociaux et le contenu en ligne Créer des illustrations de mode pour les médias sociaux, le contenu en ligne et les plateformes numériques
module #20 Rester inspiré et trouver de nouvelles idées Techniques pour rester inspiré, trouver de nouvelles idées et éviter les blocages créatifs dans l'illustration de mode
module #21 Créer un style d'illustration de mode Développer un style d'illustration de mode unique et reconnaissable
module #22 Expérimenter des techniques mixtes et des matériaux non conventionnels Explorer des techniques mixtes et des matériaux non conventionnels pour ajouter de la texture et de l'intérêt à vos illustrations de mode
module #23 Illustration de mode pour des marchés spécifiques (par exemple, Mode pour enfants, tenues de soirée) Considérations et techniques spéciales pour la création d'illustrations de mode pour des marchés ou des niches spécifiques
module #24 Bilan et conclusion du cours Planifier les prochaines étapes de la carrière d'illustration de mode
