module #1 Introduction à la modélisation et à l'animation 3D Présentation du domaine, options logicielles et cheminements de carrière
module #2 Configuration de votre flux de travail Choisir le bon logiciel, le bon matériel et les meilleures pratiques de gestion de fichiers
module #3 Comprendre l'espace 3D et les coordonnées Concepts mathématiques de base, systèmes d'axes et navigation en 3D
module #4 Formes primitives et modélisation de base Création et manipulation de formes de base, compréhension de la topologie
module #5 Principes fondamentaux de l'édition et de la modélisation de maillage Travailler avec des sommets, des arêtes et des faces, techniques de sélection et de manipulation de base
module #6 Modélisation de polygones et surfaces de subdivision Création de formes complexes, utilisation de boucles et d'anneaux, modélisation de surfaces de subdivision
module #7 Déballage UV et préparation de texture Déballage de modèles 3D pour la texturation, compréhension des coordonnées UV et de la distorsion
module #8 Notions de base sur les matériaux et la texturation Comprendre les matériaux, créer et appliquer textures, utilisation de cartes de texture
module #9 Principes fondamentaux et éclairage Comprendre les types de lumière, les techniques d'éclairage et l'ambiance
module #10 Principes essentiels de la caméra et du rendu Comprendre les caméras, les objectifs et les paramètres de rendu pour la 3D
module #11 Principes fondamentaux et animation Comprendre les courbes d'animation, l'animation par images clés et le timing
module #12 Modélisation et rigging de personnages Création de personnages, rigging pour l'animation et techniques de skinning
module #13 Animation dans l'espace 3D Déplacer des personnages et des objets en 3D, comprendre les contraintes et la physique
module #14 Travailler avec la physique et les simulations Utiliser les moteurs physiques, créer des simulations réalistes et des effets dynamiques
module #15 Compositing et effets visuels Combiner des éléments 3D avec des séquences d'action en direct, utiliser des nœuds et des logiciels de composition
module #16 Storyboarding et préproduction Développement de storyboards, analyse de script et préproduction planification
module #17 Animation et synchronisation d'images clés Techniques avancées d'animation d'images clés, compréhension du timing et du rythme
module #18 Synchronisation labiale et animation faciale Création d'une synchronisation labiale, d'expressions faciales et de performances émotionnelles réalistes
module #19 Matériaux et ombrage avancés Création de matériaux complexes, utilisation de techniques d'ombrage avancées et de shaders nodaux
module #20 Cheveux et fourrure dynamiques Création de cheveux et de fourrure réalistes, compréhension des techniques de simulation et de l'animation de vertex
module #21 Techniques d'éclairage avancées Utilisation de l'éclairage volumétrique, de plates-formes d'éclairage avancées et création d'une ambiance réaliste
module #22 Post-production et touches finales Finalisation de votre projet, étalonnage des couleurs et ajout d'effets finaux
module #23 Rendu et sortie Comprendre les options de rendu, les formats de sortie et préparer la livraison
module #24 Bilan et conclusion du cours Planifier les prochaines étapes de votre carrière en modélisation et animation 3D
