module #1 Introduction à l'écriture de scénarios Aperçu de l'industrie de l'écriture de scénarios, importance de la narration et objectifs du cours
module #2 Les fondamentaux de la narration Comprendre les bases de la narration, notamment les personnages, l'intrigue, le thème et la structure
module #3 Format et structure du script Apprendre le format de script standard de l'industrie et comprendre la structure en trois actes
module #4 Développement du personnage Créer des personnages crédibles et convaincants, y compris des arcs de personnages et des dialogues
module #5 Intrigue et rythme Construire une intrigue captivante, comprenant des incidents incitatifs, des tournants et des points culminants
module #6 Thème et ton Explorer l'importance du thème et du ton dans l'écriture de scénarios et comment les transmettre efficacement
module #7 Dialogue et sous-texte Élaborer un dialogue réaliste et efficace, y compris le sous-texte et la voix des personnages
module #8 Création du monde et mise en scène Créer un monde riche et immersif, y compris le décor, l'atmosphère et la conception de la production
module #9 Recherche et inspiration Trouver l'inspiration et mener des recherches pour éclairer votre scénario
module #10 Génération d'idées de scénario Techniques de génération d'idées de scénario, y compris le brainstorming et le développement d'idées
module #11 Aperçu et traitement Créer un plan et un traitement solides, y compris des cartes de scène et un storyboard
module #12 Rédaction du premier jet Rédiger votre premier jet, y compris des conseils pour surmonter le blocage de l'écrivain et rester motivé
module #13 Révision et édition Techniques de révision et d'édition de votre script, y compris la rétroaction et la réécriture
module #14 Analyse du scénario Analyser et évaluer les scripts, y compris la couverture du script et les commentaires
module #15 Perspectives et tendances du secteur Comprendre l'état actuel de l'industrie de l'écriture de scénarios, y compris les tendances et les demandes du marché
module #16 pitching et vente de votre scénario Préparer un pitch, créer un synopsis et comprendre le processus de vente d'un script
module #17 Collaboration et rétroaction Travailler avec d'autres personnes, notamment des réalisateurs, des producteurs et des acteurs, et donner et recevoir des commentaires
module #18 Le métier d'écrivain de scénarios Comprendre le côté commercial de l'écriture de scénarios, y compris les contrats, les agents et les résidus
module #19 Adaptation du matériel Adaptation de romans, de pièces de théâtre et d’autres sources en scénarios
module #20 Écrire pour différents genres Comprendre les conventions et les défis de l'écriture pour différents genres, notamment l'horreur, la comédie et le drame
module #21 Écrire pour la télévision Comprendre les différences entre l'écriture pour le cinéma et la télévision, y compris la structure épisodique et le format du script TV
module #22 Ecrire pour l'animation Les défis et opportunités uniques de l'écriture pour l'animation, y compris le format du script et les techniques de narration
module #23 Enregistrement et protection des scripts Protection de votre scénario et de votre propriété intellectuelle, y compris l'enregistrement du scénario et le droit d'auteur
module #24 Développement de carrière et réseautage Construire une carrière de scénariste, y compris le réseautage, les groupes d'écriture et le développement professionnel
module #25 Bilan et conclusion du cours Planifier les prochaines étapes de la carrière de scénariste et de scénariste
