modulo #1 Introduzione all'illustrazione di moda Panoramica sull'illustrazione di moda, la sua storia e importanza nel settore della moda
modulo #2 Capacità di disegno di base Riepilogo delle abilità di disegno fondamentali, tra cui linea, forma, valore e trama
modulo #3 Capire proporzioni e misure Scopri le proporzioni, le misure e come rappresentare accuratamente la forma umana
modulo #4 Tessuti e trame Esplora diversi tessuti e trame e impara come riprodurli nel tuo illustrazioni
modulo #5 Teoria dei colori per la moda Comprendere i principi della teoria dei colori e come applicarli alle illustrazioni di moda
modulo #6 Tipi di corpo e disegno di figure Impara a disegnare diversi tipi di corpo, comprese figure maschili e femminili , e come catturarne le proporzioni e il movimento
modulo #7 Caratteristiche ed espressioni del viso Studia le caratteristiche del viso, le espressioni e come trasmettere emozioni nelle tue illustrazioni
modulo #8 Capelli e accessori Impara a disegnare diversi acconciature, cappelli e accessori per migliorare le tue illustrazioni di moda
modulo #9 Strumenti e materiali per l'illustrazione di moda Esplora strumenti e materiali tradizionali e digitali utilizzati nell'illustrazione di moda
modulo #10 Nozioni di base sull'illustrazione digitale di moda Introduzione al digitale software di disegno, come Adobe Photoshop e Illustrator
modulo #11 Creare una Mood Board Impara come creare una Mood Board per ispirare e guidare le tue illustrazioni di moda
modulo #12 Progettare una collezione di moda Comprendere come progetta una collezione di moda coerente e crea illustrazioni per metterla in mostra
modulo #13 Illustrare tessuti e trame digitalmente Impara come creare tessuti e trame digitali utilizzando software come Adobe Photoshop
modulo #14 Creare movimento ed energia nell'illustrazione di moda Suggerimenti e tecniche per catturare movimento ed energia nelle tue illustrazioni di moda
modulo #15 Illustrazione di moda per scopi editoriali e pubblicitari Comprendere i requisiti e le migliori pratiche per creare illustrazioni di moda per scopi editoriali e pubblicitari
modulo #16 Costruire un portfolio di illustrazioni di moda Impara come curare e presentare un portfolio di illustrazioni di moda professionale
modulo #17 Marketing e promozione dei tuoi servizi di illustrazione di moda Suggerimenti e strategie per commercializzare e promuovere i tuoi servizi di illustrazione di moda a clienti e professionisti del settore
modulo #18 Lavorare con i clienti e ricevere feedback Best practice per lavorare con i clienti, ricevere feedback e realizzare progetti di illustrazione di moda di successo
modulo #19 Illustrazione di moda per social media e contenuti online Creazione di illustrazioni di moda per i social media, contenuti online e piattaforme digitali
modulo #20 Restare ispirati e trovare nuove idee Tecniche per rimanere ispirati, trovare nuove idee ed evitare blocchi creativi nell'illustrazione di moda
modulo #21 Creare uno stile di illustrazione di moda Sviluppare uno stile di illustrazione di moda unico e riconoscibile
modulo #22 Sperimentare media misti e materiali non convenzionali Esplorare media misti e materiali non convenzionali per aggiungere consistenza e interesse alle tue illustrazioni di moda
modulo #23 Illustrazione di moda per mercati specifici ( per esempio. Moda per bambini, Abiti da sera) Considerazioni speciali e tecniche per creare illustrazioni di moda per mercati o nicchie specifici
modulo #24 Riepilogo e conclusione del corso Pianificare i prossimi passi nella carriera di Fashion Illustration
