modulo #1 Introduzione alla modellazione e all'animazione 3D Panoramica del campo, opzioni software e percorsi di carriera
modulo #2 Impostazione del flusso di lavoro Scelta del software, dell'hardware e delle best practice per la gestione dei file
modulo #3 Comprensione dello spazio 3D e delle coordinate Concetti matematici di base, sistemi di assi e navigazione in 3D
modulo #4 Forme primitive e modellazione di base Creazione e manipolazione di forme di base, comprensione della topologia
modulo #5 Fondamenti di modellazione e modifica mesh Lavoro con vertici, spigoli e facce, tecniche di selezione e manipolazione di base
modulo #6 Modellazione poligonale e superfici di suddivisione Creazione di forme complesse, utilizzo di loop e anelli, modellazione di superfici di suddivisione
modulo #7 Unwrapping UV e preparazione delle texture Unwrapping di modelli 3D per la texturizzazione, comprensione delle coordinate UV e della distorsione
modulo #8 Fondamenti di materiali e texturizzazione Comprensione dei materiali, creazione e applicazione di texture, utilizzo di mappe di texture
modulo #9 Fondamenti e principi di illuminazione Comprensione di tipi di luce, tecniche di illuminazione e atmosfera
modulo #10 Elementi essenziali di telecamera e rendering Comprensione di telecamere, obiettivi e impostazioni di rendering per il 3D
modulo #11 Fondamenti e principi di animazione Comprensione di curve di animazione, animazione fotogramma per fotogramma e tempistica
modulo #12 Modellazione e rigging dei personaggi Creazione di personaggi, rigging per l'animazione e tecniche di skinning
modulo #13 Animazione nello spazio 3D Spostamento di personaggi e oggetti in 3D, comprensione di vincoli e fisica
modulo #14 Lavorare con fisica e simulazioni Utilizzo di motori fisici, creazione di simulazioni realistiche ed effetti dinamici
modulo #15 Compositing ed effetti visivi Combinazione di elementi 3D con riprese live-action, utilizzo di nodi e software di compositing
modulo #16 Storyboard e pre-produzione Sviluppo di storyboard, analisi della sceneggiatura e pianificazione della pre-produzione
modulo #17 Keyframe Animazione e tempistica Tecniche avanzate di animazione fotogramma per fotogramma, comprensione di tempi e ritmo
modulo #18 Sincronizzazione labiale e animazione facciale Creazione di sincronizzazione labiale realistica, espressioni facciali e performance emozionali
modulo #19 Materiali e ombreggiatura avanzati Creazione di materiali complessi, utilizzando tecniche di ombreggiatura avanzate e shader nodali
modulo #20 Capelli e pelliccia dinamici Creazione di capelli e pelliccia realistici, comprensione delle tecniche di simulazione e animazione dei vertici
modulo #21 Tecniche di illuminazione avanzate Utilizzo di illuminazione volumetrica, impianti di illuminazione avanzati e creazione di un'atmosfera realistica
modulo #22 Post-produzione e ritocchi finali Finalizzazione del progetto, correzione del colore e aggiunta di effetti finali
modulo #23 Rendering e output Comprensione delle opzioni di rendering, formati di output e preparazione per la consegna
modulo #24 Riepilogo e conclusione del corso Pianificare i prossimi passi nella carriera di modellazione e animazione 3D
