modulo #1 Introduzione alla produzione musicale per film e TV Panoramica del ruolo della musica nei film e in TV e competenze richieste per avere successo in questo campo
modulo #2 Capire lo storytelling nel film e in TV Come analizzare sceneggiature, comprendere lo sviluppo dei personaggi e identificare gli elementi chiave della storia per dare forma alla composizione musicale
modulo #3 Il ruolo della musica nei film e in TV Esplorare i diversi modi in cui la musica viene utilizzata nei film e in TV, dalla colonna sonora alla musica originale
modulo #4 Configurare il proprio studio domestico Scegliere il software, l'hardware e i plug-in giusti per la produzione musicale e impostare un flusso di lavoro efficiente
modulo #5 DAW per la colonna sonora di film Panoramica delle più diffuse workstation audio digitali (DAW) ) utilizzato nella colonna sonora di film, inclusi Logic Pro, Ableton Live e Cubase
modulo #6 Comprendere l'orchestrazione per film L'arte dell'arrangiamento e della composizione orchestrale per film, inclusa la scelta e il layout dello strumento
modulo #7 Creazione di un modello per la colonna sonora di un film Impostare un modello per la colonna sonora di un film, incluso layout delle tracce, metro e tempo
modulo #8 Sessioni di individuazione e scrittura di spunti Comprensione delle sessioni di individuazione, scrittura di spunti e comunicazione con registi e produttori
modulo #9 Comporre per immagini Tecniche per comporre musica per immagini, inclusi individuazione, cueing e sincronizzazione
modulo #10 Lavorare con campioni e strumenti virtuali Utilizzo di campioni e strumenti virtuali per creare suoni orchestrali realistici
modulo #11 Registrazione di strumenti dal vivo Registrazione e mixaggio di strumenti dal vivo per colonne sonore di film, inclusa configurazione, tecnica microfonica e flusso del segnale
modulo #12 Mixing per film e TV Tecniche per mixare musica per film e TV, compreso il bilanciamento livelli, pan ed EQ
modulo #13 Creazione di elementi di sound design Progettazione e creazione di effetti sonori ed effetti speciali per film e TV
modulo #14 Lavorare con registi e produttori Comunicazione efficace e collaborazione con registi e produttori per fornire la partitura desiderata
modulo #15 Consegna dei mix finali Preparazione e consegna dei mix finali per film e TV, compresi i requisiti di formattazione e consegna
modulo #16 L'attività di produzione musicale per film e TV Comprendere la lato commerciale della produzione musicale, inclusi contratti, leggi sul copyright e royalties
modulo #17 Promuoversi come compositore Costruire un marchio personale, creare un demo reel e commercializzarsi nell'industria cinematografica e televisiva
modulo #18 Casi di studio: compositori cinematografici e televisivi di successo Analisi approfondita di compositori cinematografici e televisivi di successo, compresi i loro flussi di lavoro, tecniche e percorsi di carriera
modulo #19 Tecniche avanzate per la colonna sonora cinematografica Esplorazione di tecniche avanzate per i film colonna sonora, inclusa la sperimentazione con sound design e musica elettronica
modulo #20 Collaborare con altri musicisti Lavorare con altri musicisti, inclusi collaboratori, orchestratori e copisti
modulo #21 Montaggio musicale per film e TV Tecniche per editing di musica per film e TV, inclusa sincronizzazione, modifica e ripristino dell'audio
modulo #22 Produzione di album di colonne sonore Produzione di album di colonne sonore per film e TV, inclusi selezione di tracce, mixaggio e mastering
modulo #23 Comporre per diversi Generi Esplorare le sfide e le opportunità uniche della composizione per diversi generi, tra cui horror, commedia e dramma
modulo #24 Comporre per film d'animazione e TV Le esigenze uniche di comporre per film d'animazione e TV, incluso lavorare con storyboard e animazioni
modulo #25 Comporre per videogiochi L'arte di comporre musica per videogiochi, inclusa la musica interattiva e la colonna sonora adattiva
modulo #26 Utilizzare la tecnologia musicale per la colonna sonora di film Esplorare la più recente tecnologia musicale tendenze e strumenti per la colonna sonora dei film, inclusi l'intelligenza artificiale e l'apprendimento automatico
modulo #27 Sviluppo e crescita della carriera Costruire una carriera sostenibile nella produzione musicale per film e TV, compreso il networking e lo sviluppo professionale
modulo #28 Risoluzione dei problemi comuni Risolvere problemi e insidie comuni nella produzione musicale per film e TV, comprese le sfide tecniche e creative
modulo #29 Progetto finale: colonna sonora di un cortometraggio Applicare i concetti del corso a un progetto del mondo reale, comporre la colonna sonora di un cortometraggio da dall'inizio alla fine
modulo #30 Riepilogo e conclusione del corso Pianificare i prossimi passi nella produzione musicale per la carriera cinematografica e televisiva
