modulo #1 Introduzione alla sceneggiatura Panoramica del settore della sceneggiatura, importanza della narrazione e obiettivi del corso
modulo #2 I fondamenti della narrazione Comprendere le basi della narrazione, inclusi personaggio, trama, tema e struttura
modulo #3 Formato e struttura della sceneggiatura Apprendimento del formato di sceneggiatura standard del settore e comprensione della struttura in tre atti
modulo #4 Sviluppo del personaggio Creazione di personaggi credibili e avvincenti, inclusi archi narrativi e dialoghi
modulo #5 Trama e ritmo Costruzione di una trama avvincente, inclusi incidenti scatenanti, punti di svolta e climax
modulo #6 Tema e tono Esplorazione dell'importanza del tema e del tono nella sceneggiatura e come trasmetterli in modo efficace
modulo #7 Dialogo e sottotesto Creazione di dialoghi realistici ed efficaci, inclusi sottotesto e voce del personaggio
modulo #8 Costruzione del mondo e ambientazione Creazione di un mondo ricco e coinvolgente, inclusi ambientazione, atmosfera e produzione design
modulo #9 Ricerca e ispirazione Trovare ispirazione e condurre ricerche per informare la tua sceneggiatura
modulo #10 Generazione di idee per la sceneggiatura Tecniche per generare idee per la sceneggiatura, tra cui brainstorming e sviluppo di idee
modulo #11 Schema e trattamento Creazione di uno schema e di un trattamento solidi, tra cui sceneggiature e storyboard
modulo #12 Scrittura della prima bozza Scrivere la prima bozza, inclusi suggerimenti per superare il blocco dello scrittore e restare motivati
modulo #13 Revisione e modifica Tecniche per rivedere e modificare la tua sceneggiatura, inclusi feedback e riscrittura
modulo #14 Analisi della sceneggiatura Analisi e valutazione delle sceneggiature, inclusi copertura e feedback della sceneggiatura
modulo #15 Approfondimenti e tendenze del settore Comprendere lo stato attuale del settore della sceneggiatura, inclusi trend e richieste del mercato
modulo #16 Presentazione e vendita della tua sceneggiatura Preparazione di un pitch, creazione di una logline e comprensione del processo di vendita della sceneggiatura
modulo #17 Collaborazione e feedback Lavorare con altri, inclusi registi, produttori e attori, e dare e ricevere feedback
modulo #18 Il business della sceneggiatura Comprendere il lato commerciale della sceneggiatura, inclusi contratti, agenti e residui
modulo #19 Adattamento del materiale Adattamento di romanzi, opere teatrali e altro materiale di partenza in sceneggiature
modulo #20 Scrivere per diversi generi Comprendere le convenzioni e le sfide della scrittura per diversi generi, inclusi horror, commedia e dramma
modulo #21 Scrivere per la televisione Comprendere le differenze tra la scrittura per il cinema e la televisione, inclusi la struttura episodica e il formato della sceneggiatura televisiva
modulo #22 Scrivere per l'animazione Le sfide e le opportunità uniche della scrittura per l'animazione, inclusi il formato della sceneggiatura e le tecniche narrative
modulo #23 Registrazione e protezione della sceneggiatura Protezione della sceneggiatura e della proprietà intellettuale, inclusi la registrazione della sceneggiatura e la legge sul copyright
modulo #24 Sviluppo della carriera e networking Costruire una carriera come sceneggiatore, inclusi networking, gruppi di scrittura e sviluppo professionale
modulo #25 Riepilogo e conclusione del corso Pianificare i prossimi passi nella carriera di sceneggiatore e sceneggiatore
