modulo #1 Introduzione alla scenografia Panoramica del ruolo della scenografia nel cinema e nel teatro, importanza della collaborazione con altri dipartimenti
modulo #2 Analisi della sceneggiatura per scenografi Come scomporre una sceneggiatura per identificare gli elementi chiave della scenografia, analizzando i personaggi e gli archi narrativi
modulo #3 Comprendere la visione del regista Come comunicare con i registi, comprendendo il loro stile visivo e gli obiettivi creativi
modulo #4 Ricerca e raccolta di riferimenti Come raccogliere immagini di riferimento, condurre ricerche storiche e culturali, creare una biblioteca visiva
modulo #5 Sviluppo di un concetto di scenografia Creare un concetto unificante, esplorare temi e motivi, stabilire un tono visivo
modulo #6 Storyboarding per scenografi Come creare storyboard efficaci per la scenografia, lavorando con registi e direttori della fotografia
modulo #7 Creare una Bibbia della scenografia Organizzare e presentare elementi di ricerca, concetto e progettazione in un documento coerente
modulo #8 Scenografia per diversi generi Esplorare considerazioni di design uniche per diversi generi, dalla fantascienza al dramma d'epoca
modulo #9 L'arte della scala e delle proporzioni Comprendere come creare set realistici e credibili, lavorando con elementi in miniatura e di grandi dimensioni
modulo #10 Illuminazione per scenografi Collaborare con i progettisti dell'illuminazione, comprendere come l'illuminazione influisce sull'umore e sull'atmosfera
modulo #11 Teoria del colore per la scenografia Utilizzare il colore per stabilire l'umore, creare contrasto e migliorare la narrazione
modulo #12 Tessuti e Materiali per la Scenografia Selezione e approvvigionamento dei materiali per l'allestimento del set, comprensione della durata e della manutenzione
modulo #13 Abilità pratiche di progettazione di scenografie Formazione pratica nel disegno, nella stesura e nella realizzazione di modelli per la scenografia
modulo #14 Progettazione assistita da computer (CAD) per scenografi Introduzione al software CAD, creazione di modelli 2D e 3D per la scenografia
modulo #15 Budgeting e programmazione per scenografi Comprendere il lato commerciale della scenografia, creare budget e programmi
modulo #16 Comunicazione e collaborazione Collaborare efficacemente con altri dipartimenti, comunicare l'intento progettuale e risolvere i problemi
modulo #17 Costruzione e installazione del set Comprendere il processo di costruzione, lavorare con i team di costruzione e installare i set
modulo #18 Scenografia e oggetti di scena L'arte dell'allestimento scenico, del lavoro con gli attrezzisti e della creazione di ambienti credibili
modulo #19 Tecniche specializzate di scenografia Esplorazione di tecniche avanzate come la prospettiva forzata, la pittura opaca e le miniature
modulo #20 Scenografia per la televisione e la pubblicità Considerazioni uniche per la progettazione di scenografie televisive e commerciali, lavorando con tempi e budget ridotti
modulo #21 Scenografia per teatro dal vivo Progettare per il palcoscenico, lavorare con diversi stili e generi teatrali
modulo #22 Casi di studio: scenografie di successo Analisi approfondita di scenografie di successo di film e teatro, cosa ha funzionato e perché
modulo #23 Errori e lezioni apprese I professionisti del settore condividono le loro esperienze di apprendimento e i loro errori più preziosi
modulo #24 Tendenze del settore e direzioni future Esplorando il futuro della scenografia, le nuove tecnologie e le tendenze emergenti
modulo #25 Costruire una carriera nella scenografia Creare un portfolio, fare networking e trovare opportunità di lavoro nel settore
modulo #26 Interviste con professionisti del settore Interviste approfondite con scenografi esperti, che condividono le loro esperienze e intuizioni
modulo #27 Sviluppo del progetto finale Sviluppare un progetto personale, applicare le lezioni del corso e mostrare le competenze
modulo #28 Presentazione del progetto finale e feedback Presentazione dei progetti finali, ricezione di feedback e indicazioni da parte di professionisti del settore
modulo #29 Conclusione e prossimi passi Riassumendo i punti chiave, definendo obiettivi e pianificando una crescita e uno sviluppo continui
modulo #30 Riepilogo e conclusione del corso Pianificare i prossimi passi nella scenografia per la carriera cinematografica e teatrale
