modulo #1 Introduzione all'animazione dei personaggi Panoramica del corso, importanza dell'animazione dei personaggi e definizione degli obiettivi
modulo #2 Principi di animazione Principi di base dell'animazione, tra cui schiacciamento e allungamento, anticipazione, messa in scena e altro
modulo #3 Fondamenti del design dei personaggi Comprensione del design dei personaggi, tra cui anatomia, proporzioni e tipi di personaggi
modulo #4 Rigging per l'animazione Introduzione al rigging dei personaggi, tra cui impostazione degli scheletri e skinning
modulo #5 Cicli di camminata e movimento di base Creazione di cicli di camminata, corse e movimento di base per i personaggi
modulo #6 Animazione ed espressioni facciali Animazione delle espressioni facciali, tra cui emozioni e dialogo
modulo #7 Linguaggio del corpo e gesti Utilizzo del linguaggio del corpo e dei gesti per trasmettere la personalità e le emozioni dei personaggi
modulo #8 Interazione e dialogo dei personaggi Animazione delle interazioni dei personaggi, tra cui dialogo e conversazione
modulo #9 Comprensione di tempi e ritmo Utilizzo di tempi e ritmo per creare contenuti coinvolgenti animazione
modulo #10 Esercizio di animazione: palla che rimbalza Esercizio di principi di animazione con un esercizio di palla che rimbalza
modulo #11 Creazione di un profilo di personaggio Sviluppo della storia passata, della personalità e dei tratti di un personaggio
modulo #12 Messa in scena e blocco Pianificazione e messa in scena di scene di animazione, inclusi angoli di ripresa e composizione delle riprese
modulo #13 Esercizio di animazione: introduzione del personaggio Esercitazione di animazione di un'introduzione di un personaggio, inclusi walk-in e reazione
modulo #14 Lavorare con vincoli e fisica Utilizzo di vincoli e fisica per creare animazioni realistiche
modulo #15 Tecniche di animazione avanzate Esplorazione di tecniche di animazione avanzate, inclusi animazione sottile e movimento secondario
modulo #16 Esercizio di animazione: interazione del personaggio Esercitazione di animazione delle interazioni del personaggio, inclusi dialoghi e gesti
modulo #17 Rifinitura e perfezionamento dell'animazione Tecniche per perfezionare e perfezionare l'animazione, inclusi strati e fusione
modulo #18 Aggiunta di effetti visivi e Compositing Incorporazione di effetti visivi e compositing nell'animazione dei personaggi
modulo #19 Flusso di lavoro di animazione professionale Comprensione del flusso di lavoro di animazione professionale, inclusa la sceneggiatura sullo schermo
modulo #20 Animazione per diversi generi Adattamento delle tecniche di animazione per diversi generi, tra cui commedia, dramma e azione
modulo #21 Animazione delle creature Tecniche di animazione per creature, tra cui creature quadrupedi e fantasy
modulo #22 Integrazione di motion capture e live-action Utilizzo di motion capture e integrazione live-action nell'animazione dei personaggi
modulo #23 Esercitazione di animazione: breve scena Esercitazione di animazione di una breve scena, inclusa l'interazione e la messa in scena dei personaggi
modulo #24 Sviluppo del progetto finale Sviluppo di un progetto finale, inclusa la sceneggiatura e lo storyboard
modulo #25 Riepilogo e conclusione del corso Pianificare i prossimi passi nella carriera di Character Animation Techniques
