module #1 Inleiding tot mode-illustratie Overzicht van mode-illustratie, de geschiedenis ervan en het belang ervan in de mode-industrie
module #2 Basisvaardigheden voor tekenen Herhaling van fundamentele tekenvaardigheden, waaronder lijn, vorm, waarde en textuur
module #3 Verhoudingen en metingen begrijpen Leer over verhoudingen, metingen en hoe u de menselijke vorm nauwkeurig kunt weergeven
module #4 Stoffen en texturen Ontdek verschillende stoffen en texturen en leer hoe u deze in uw illustraties kunt weergeven
module #5 Kleurentheorie voor mode Begrijp de principes van de kleurentheorie en hoe u deze kunt toepassen op mode-illustraties
module #6 Lichaamstypen en figuurtekenen Leer verschillende lichaamstypen te tekenen, waaronder mannelijke en vrouwelijke figuren, en hoe u hun verhoudingen en bewegingen kunt vastleggen
module #7 Gezichtskenmerken en -expressies Bestudeer gezichtskenmerken, expressies en hoe u emoties kunt overbrengen in uw illustraties
module #8 Haar en Accessoires Leer verschillende kapsels, hoeden en accessoires te tekenen om je mode-illustraties te verbeteren
module #9 Hulpmiddelen en materialen voor mode-illustraties Ontdek traditionele en digitale hulpmiddelen en materialen die worden gebruikt bij mode-illustraties
module #10 Basisbeginselen van digitale mode-illustraties Inleiding tot digitale tekensoftware, zoals Adobe Photoshop en Illustrator
module #11 Een moodboard maken Leer hoe je een moodboard maakt om je mode-illustraties te inspireren en te begeleiden
module #12 Een modecollectie ontwerpen Begrijp hoe je een samenhangende modecollectie ontwerpt en illustraties maakt om deze te laten zien
module #13 Stoffen en texturen digitaal illustreren Leer hoe je digitale stoffen en texturen maakt met behulp van software zoals Adobe Photoshop
module #14 Beweging en energie creëren in mode-illustraties Tips en technieken om beweging en energie vast te leggen in je mode-illustraties
module #15 Mode-illustratie voor redactioneel en reclame Begrijp de vereisten en beste praktijken voor het maken van mode-illustraties voor redactioneel en reclame doeleinden
module #16 Een portfolio voor mode-illustraties opbouwen Leer hoe u een professioneel portfolio voor mode-illustraties kunt samenstellen en presenteren
module #17 Uw mode-illustratieservices op de markt brengen en promoten Tips en strategieën voor het op de markt brengen en promoten van uw mode-illustratieservices bij klanten en professionals uit de branche
module #18 Samenwerken met klanten en feedback ontvangen Best practices voor het werken met klanten, feedback ontvangen en succesvolle mode-illustratieprojecten leveren
module #19 Mode-illustratie voor sociale media en online content Mode-illustraties maken voor sociale media, online content en digitale platforms
module #20 Geïnspireerd blijven en nieuwe ideeën vinden Technieken om geïnspireerd te blijven, nieuwe ideeën te vinden en creatieve blokkades in mode-illustraties te vermijden
module #21 Een mode-illustratiestijl creëren Een unieke en herkenbare mode-illustratiestijl ontwikkelen
module #22 Experimenteren met gemengde media en onconventionele materialen Het verkennen van gemengde media en onconventionele materialen om textuur en interesse toe te voegen aan uw mode illustraties
module #23 Mode-illustraties voor specifieke markten (bijv. kindermode, avondkleding) Speciale overwegingen en technieken voor het maken van mode-illustraties voor specifieke markten of niches
module #24 Cursus samenvatting en conclusie Plannen voor de volgende stappen in je carrière als mode-illustratie
