moduł #1 Wprowadzenie do zaawansowanej kinematografii Przegląd kursu, znaczenie kinematografii w realizacji filmów i wyznaczanie tonu dla zaawansowanych technik
moduł #2 Podstawy kamery i obiektywu Dogłębne omówienie typów kamer, obiektywów i ich zastosowań w zaawansowanej kinematografii
moduł #3 Kontrola ekspozycji i zakres dynamiki Opanowanie kontroli ekspozycji, zakresu dynamiki i wykorzystanie ustawień kamery w celu uzyskania pożądanej estetyki
moduł #4 Zaawansowane komponowanie i kadrowanie Techniki komponowania w opowiadaniu historii filmowych, kadrowanie i praca z proporcjami obrazu
moduł #5 Grading kolorów i nauka o kolorze Zrozumienie teorii kolorów, narzędzi do gradacji kolorów i zaawansowanych technik nauki o kolorze
moduł #6 Podstawy oświetlenia w kinematografii Wprowadzenie do zasad oświetlenia, typów oświetlenia i ich zastosowań w kinematografii
moduł #7 Oświetlenie naturalne i kontrola światła dziennego Praca ze światłem naturalnym, kontrola światła dziennego i jego wykorzystanie w celu poprawy scena
moduł #8 Sztuczne oświetlenie: podstawowe techniki Wprowadzenie do sztucznego oświetlenia, zestawy oświetleniowe i podstawowe techniki oświetleniowe
moduł #9 Zaawansowane sztuczne oświetlenie: softbox, światło boczne i tylne Opanowanie zaawansowanych technik sztucznego oświetlenia, w tym softbox, światło boczne i tylne
moduł #10 Oświetlenie dla emocjonalnego oddziaływania Wykorzystywanie oświetlenia do wywoływania emocji, tworzenia nastroju i ulepszania opowiadania historii
moduł #11 Praca ze sprzętem uchwytowym Wprowadzenie do sprzętu uchwytowego, wózków, dźwigów i wysięgników oraz ich zastosowań
moduł #12 Ruch i stabilizacja kamery Opanowanie ruchu kamery, stabilizacji i korzystania z narzędzi, takich jak Steadicam i gimbal
moduł #13 Zaawansowana kompozycja: głębia, pierwszy plan i tło Tworzenie głębi, korzystanie z elementów pierwszego planu i tła w celu ulepszenia kompozycji
moduł #14 Wizualne opowiadanie historii za pomocą Kinematografia Wykorzystywanie kinematografii do opowiadania historii, przekazywania tematów i tworzenia narracji wizualnej
moduł #15 Filmowanie pod kątem efektów wizualnych Przygotowanie do efektów wizualnych, kręcenie ujęć i praca z zespołami VFX
moduł #16 Współpraca i komunikacja na planie Efektywna komunikacja, praca z reżyserami i kierowanie zespołem operatorów
moduł #17 Kinematografia w różnych gatunkach Dostosowywanie technik kinematograficznych do różnych gatunków, takich jak dramat, horror i komedia
moduł #18 Studia przypadków: kultowa kinematografia Analiza przykładów kultowej kinematografii, zrozumienie technik i stosowanie wyciągniętych wniosków
moduł #19 Zaawansowane narzędzia i oprogramowanie do kinematografii Eksplorowanie zaawansowanych narzędzi, oprogramowania i wtyczek do kinematografii na potrzeby preprodukcji i postprodukcji
moduł #20 Ćwiczenia praktyczne i projekty Stosowanie zaawansowanych technik kinematograficznych poprzez ćwiczenia praktyczne i projekty
moduł #21 Zaawansowana kinematografia w telewizji dokumentalnej i reality show Dostosowywanie zaawansowanych technik kinematograficznych do produkcji dokumentalnych i reality show
moduł #22 Kinematografia dla wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości Eksplorowanie technik kinematograficznych do produkcji VR i AR
moduł #23 Rozwój kariery i spostrzeżenia branżowe Rozwój zawodowy, nawiązywanie kontaktów i spostrzeżenia branżowe na rzecz rozwoju kariery kinematograficznej
moduł #24 Nowe technologie i pojawiające się trendy Eksplorowanie nowych technologii, pojawiających się trendów i ich wpływu na zaawansowaną kinematografię
moduł #25 Rozwój projektu końcowego i portfolio Opracowywanie projektu końcowego, budowanie portfolio i prezentowanie zaawansowanych umiejętności kinematograficznych
moduł #26 Najlepsze praktyki w zakresie zaawansowanej kinematografii i oświetlenia Najlepsze praktyki, co robić, a czego nie i typowe błędy, których należy unikać w zaawansowanej kinematografii i oświetleniu
moduł #27 Kinematografia i oświetlenie na festiwale filmowe i rozdania nagród Przygotowanie do festiwali filmowych, nagród, i konkursy oraz zrozumienie, na co zwracają uwagę sędziowie
moduł #28 Mentorstwo i informacja zwrotna Znaczenie mentorstwa, otrzymywanie informacji zwrotnej i iterowanie zaawansowanych umiejętności kinematograficznych
moduł #29 Zaawansowana kinematografia do reklam i spotów reklamowych Dostosowywanie zaawansowanych technik kinematograficznych do reklam, spotów reklamowych i treści firmowych
moduł #30 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze w dziedzinie zaawansowanej kinematografii i oświetlenia
