moduł #1 Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego Przegląd kursu, oprogramowania i narzędzi
moduł #2 Zrozumienie teorii koloru Podstawowe zasady teorii koloru i ich zastosowanie w sztuce cyfrowej
moduł #3 Podstawy malarstwa cyfrowego Podstawowe techniki malarstwa cyfrowego, w tym pędzle, warstwy i zaznaczenia
moduł #4 Zasady projektowania ilustracji Kompozycja, równowaga, kontrast i inne zasady projektowania skutecznych ilustracji
moduł #5 Poznawanie programu Adobe Photoshop Szczegółowy przegląd interfejsu, narzędzi i funkcji programu Photoshop
moduł #6 Pędzle i tekstury Tworzenie i dostosowywanie pędzli oraz używanie tekstur w malarstwie cyfrowym
moduł #7 Zrozumienie oświetlenia i cieniowania Zasady oświetlenia i cieniowania oraz jak je stosować w sztuce cyfrowej
moduł #8 Ćwiczenie z malarstwa cyfrowego: prosty krajobraz Praktyczne ćwiczenie mające na celu zastosowanie podstawowych umiejętności, skupiające się na prostym krajobraz
moduł #9 Podstawy projektowania postaci Zasady projektowania postaci, w tym proporcje, anatomia i ekspresja
moduł #10 Tworzenie postaci: od koncepcji do malarstwa cyfrowego Ćwiczenie z przewodnikiem, aby stworzyć postać od koncepcji do ukończonego obrazu cyfrowego
moduł #11 Kompozycja i opowiadanie historii Skuteczne techniki kompozycji do opowiadania historii za pomocą ilustracji
moduł #12 Ćwiczenie z malarstwa cyfrowego: Portret postaci Praktyczne ćwiczenie do stosowania umiejętności projektowania postaci i malarstwa cyfrowego
moduł #13 Tła i środowiska Techniki tworzenia wiarygodnych teł i środowisk
moduł #14 Atmosfera i nastrój Tworzenie atmosfery i nastroju w sztuce cyfrowej za pomocą koloru, oświetlenia i tekstury
moduł #15 Ćwiczenie z malarstwa cyfrowego: Scena otoczenia Praktyczne ćwiczenie do stosowania umiejętności w zakresie teł i środowisk
moduł #16 Zaawansowane techniki malarstwa cyfrowego Eksplorowanie zaawansowanych technik, w tym szkliwienie, mieszanie i efekty abstrakcyjne
moduł #17 Ćwiczenie z malarstwa cyfrowego: Scena fantastyczna Praktyczne ćwiczenie w celu zastosowania zaawansowanych umiejętności malarstwa cyfrowego
moduł #18 Krytyka i opinia Otrzymywanie i udzielanie konstruktywnej opinii na temat sztuki cyfrowej
moduł #19 Przygotowywanie swojej pracy do platform internetowych Optymalizacja i eksportowanie sztuki cyfrowej na platformy internetowe i do mediów społecznościowych
moduł #20 Budowanie portfolio i obecności online Tworzenie profesjonalnej obecności online i budowanie portfolio
moduł #21 Wnioski z branży i rozwój kariery Wnioski od profesjonalistów z branży i strategie rozwoju kariery
moduł #22 Rozwój i planowanie projektu Opracowywanie pomysłu na projekt, tworzenie koncepcji i planowanie realizacji
moduł #23 Współpraca z klientami i pracami zleconymi Zrozumienie relacji z klientami, umów i prac zleconych
moduł #24 Ćwiczenie z malarstwa cyfrowego: Projekt osobisty Ćwiczenie z przewodnikiem w celu zastosowania umiejętności w pracy osobistej projekt
moduł #25 Zaawansowana gradacja kolorów i skrypty kolorów Używanie gradacji kolorów i skryptów kolorów w celu poprawy nastroju i atmosfery
moduł #26 Modelowanie 3D i teksturowanie w malarstwie cyfrowym Wprowadzenie do modelowania 3D i teksturowania w malarstwie cyfrowym
moduł #27 Eksperymentowanie z technikami mieszanymi Łączenie malarstwa cyfrowego z tradycyjnymi mediami i technikami
moduł #28 Ćwiczenie z malarstwa cyfrowego: Dzieło eksperymentalne Praktyczne ćwiczenie w zakresie stosowania technik mieszanych i eksperymentalnych
moduł #29 Opracowanie i realizacja projektu końcowego Ćwiczenie z przewodnikiem w celu opracowania i wykonania projektu końcowego
moduł #30 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze w dziedzinie ilustracji i malarstwa cyfrowego
