moduł #1 Wprowadzenie do ilustracji modowej Przegląd ilustracji modowej, jej historia i znaczenie w branży modowej
moduł #2 Podstawowe umiejętności rysunkowe Przegląd podstawowych umiejętności rysunkowych, w tym linii, kształtu, wartości i tekstury
moduł #3 Zrozumienie proporcji i pomiaru Dowiedz się o proporcjach, pomiarach i jak dokładnie przedstawić postać ludzką
moduł #4 Tkaniny i tekstury Odkryj różne tkaniny i tekstury i dowiedz się, jak je oddać w swoich ilustracjach
moduł #5 Teoria kolorów w modzie Zrozum zasady teorii kolorów i jak stosować je w ilustracjach mody
moduł #6 Typy sylwetki i rysowanie postaci Naucz się rysować różne typy sylwetki, w tym postacie męskie i żeńskie, i jak uchwycić ich proporcje i ruch
moduł #7 Cechy twarzy i wyrazy twarzy Badaj cechy twarzy, wyrazy twarzy i jak przekazywać emocje w swoich ilustracjach
moduł #8 Włosy i akcesoria Naucz się rysować różne fryzury, kapelusze i akcesoria, które wzbogacą Twoje ilustracje mody
moduł #9 Narzędzia i materiały do ilustracji mody Poznaj tradycyjne i cyfrowe narzędzia i materiały używane w ilustracjach mody
moduł #10 Podstawy cyfrowej ilustracji mody Wprowadzenie do oprogramowania do rysowania cyfrowego, takiego jak Adobe Photoshop i Illustrator
moduł #11 Tworzenie tablicy inspiracji Dowiedz się, jak utworzyć tablicę inspiracji, która będzie inspiracją i przewodnikiem po Twoich ilustracjach mody
moduł #12 Projektowanie kolekcji mody Dowiedz się, jak zaprojektować spójną kolekcję mody i tworzyć ilustracje, aby ją zaprezentować
moduł #13 Ilustrowanie tkanin i tekstur cyfrowo Dowiedz się, jak tworzyć cyfrowe tkaniny i tekstury za pomocą oprogramowania, takiego jak Adobe Photoshop
moduł #14 Tworzenie ruchu i energii w ilustracji mody Wskazówki i techniki uchwycenia ruchu i energii w Twoich ilustracjach mody
moduł #15 Ilustracja mody do celów redakcyjnych i reklamowych Dowiedz się, jakie są wymagania i najlepsze praktyki dotyczące tworzenia ilustracji mody do celów redakcyjnych i reklamowych celów
moduł #16 Budowanie portfolio ilustracji modowych Dowiedz się, jak tworzyć i prezentować profesjonalne portfolio ilustracji modowych
moduł #17 Marketing i promocja usług ilustracji modowych Wskazówki i strategie dotyczące marketingu i promocji usług ilustracji modowych wśród klientów i profesjonalistów z branży
moduł #18 Współpraca z klientami i otrzymywanie opinii Najlepsze praktyki dotyczące współpracy z klientami, otrzymywania opinii i realizacji udanych projektów ilustracji modowych
moduł #19 Ilustracja modowa do mediów społecznościowych i treści online Tworzenie ilustracji modowych do mediów społecznościowych, treści online i platform cyfrowych
moduł #20 Pozostawanie zainspirowanym i znajdowanie nowych pomysłów Techniki pozostawania zainspirowanym, znajdowania nowych pomysłów i unikania blokad twórczych w ilustracji modowej
moduł #21 Tworzenie stylu ilustracji modowej Opracowywanie unikalnego i rozpoznawalnego stylu ilustracji modowej
moduł #22 Eksperymentowanie z technikami mieszanymi i niekonwencjonalnymi materiałami Eksplorowanie technik mieszanych i niekonwencjonalnych materiałów w celu dodania tekstury i zainteresowania Twoimi ilustracjami modowymi
moduł #23 Ilustracja modowa dla określonych rynków (np. moda dziecięca, odzież wieczorowa) Specjalne rozważania i techniki tworzenia ilustracji modowych dla określonych rynków lub nisz
moduł #24 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze ilustratora mody
