moduł #1 Wprowadzenie do modelowania i animacji 3D Przegląd pola, opcje oprogramowania i ścieżki kariery
moduł #2 Konfigurowanie przepływu pracy Wybór odpowiedniego oprogramowania, sprzętu i najlepszych praktyk zarządzania plikami
moduł #3 Zrozumienie przestrzeni i współrzędnych 3D Podstawowe pojęcia matematyczne, układy osi i nawigacja w 3D
moduł #4 Kształty pierwotne i podstawowe modelowanie Tworzenie i manipulowanie podstawowymi kształtami, zrozumienie topologii
moduł #5 Podstawy edycji i modelowania siatki Praca z wierzchołkami, krawędziami i ścianami, podstawowe techniki wyboru i manipulacji
moduł #6 Modelowanie wielokątów i powierzchnie podziału Tworzenie złożonych kształtów, używanie pętli i pierścieni, modelowanie powierzchni podziału
moduł #7 Rozwijanie UV i przygotowywanie tekstury Rozwijanie modeli 3D w celu teksturowania, zrozumienie współrzędnych UV i zniekształcenie
moduł #8 Podstawy materiałów i teksturowania Zrozumienie materiałów, tworzenie i stosowanie tekstur, korzystanie z map tekstur
moduł #9 Podstawy i zasady oświetlenia Zrozumienie typów światła, technik oświetleniowych i atmosfery
moduł #10 Podstawy kamery i renderowania Zrozumienie kamer, obiektywów i ustawień renderowania dla 3D
moduł #11 Podstawy i zasady animacji Zrozumienie krzywych animacji, animacji klatek kluczowych i synchronizacji
moduł #12 Modelowanie i riggowanie postaci Tworzenie postaci, riggowanie do animacji i techniki skinningu
moduł #13 Animacja w przestrzeni 3D Przesuwanie postaci i obiektów w 3D, zrozumienie ograniczeń i fizyki
moduł #14 Praca z fizyką i symulacjami Korzystanie z silników fizyki, tworzenie realistycznych symulacji i efektów dynamicznych
moduł #15 Kompozycja i efekty wizualne Łączenie elementów 3D z materiał filmowy z udziałem żywych aktorów, przy użyciu węzłów i oprogramowania do kompozycji
moduł #16 Storyboarding i preprodukcja Rozwijanie storyboardów, analiza scenariusza i planowanie preprodukcji
moduł #17 Animacja i synchronizacja klatek kluczowych Zaawansowane techniki animacji klatek kluczowych, zrozumienie synchronizacji i tempa
moduł #18 Synchronizacja ruchu ust i animacja twarzy Tworzenie realistycznej synchronizacji ruchu ust, mimiki twarzy i występów emocjonalnych
moduł #19 Zaawansowane materiały i cieniowanie Tworzenie złożonych materiałów, przy użyciu zaawansowanych technik cieniowania i shaderów węzłów
moduł #20 Dynamiczne włosy i futro Tworzenie realistycznych włosów i futra, zrozumienie technik symulacji i animacji wierzchołków
moduł #21 Zaawansowane techniki oświetlenia Używanie oświetlenia objętościowego, zaawansowanych zestawów oświetleniowych i tworzenie realistycznej atmosfery
moduł #22 Postprodukcja i ostateczne szlify Finalizowanie projektu, gradacja kolorów i dodawanie ostatecznych efekty
moduł #23 Renderowanie i wyniki Zrozumienie opcji renderowania, formatów wyjściowych i przygotowanie do dostarczenia
moduł #24 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze w zakresie modelowania i animacji 3D
