moduł #1 Wprowadzenie do produkcji muzycznej Przegląd produkcji muzycznej, jej historia i rola producenta muzycznego
moduł #2 Konfigurowanie domowego studia Podstawowy sprzęt i oprogramowanie potrzebne do rozpoczęcia produkcji muzycznej
moduł #3 Podstawy dźwięku Wprowadzenie do zasad dźwięku, w tym częstotliwości, amplitudy i przebiegów
moduł #4 Objaśnienie stacji roboczych DAW (Digital Audio Workstations) Przegląd popularnych stacji DAW, w tym Ableton Live, FL Studio i Logic Pro
moduł #5 Nagrywanie dźwięku: podstawy i najlepsze praktyki Wskazówki i techniki nagrywania wysokiej jakości dźwięku
moduł #6 MIDI i instrumenty wirtualne Wprowadzenie do MIDI, instrumentów wirtualnych i jak ich używać w produkcji muzycznej
moduł #7 Tworzenie rytmów i programowanie perkusji Tworzenie rytmów i wzorów perkusyjnych przy użyciu automatów perkusyjnych i instrumentów wirtualnych
moduł #8 Pisanie melodii i Kompozycja Techniki pisania melodii i komponowania muzyki
moduł #9 Harmonia i progresje akordów Zrozumienie harmonii, progresji akordów i jak ich używać w produkcji muzycznej
moduł #10 Projektowanie dźwięku i przetwarzanie efektów Tworzenie i manipulowanie dźwiękami za pomocą procesorów efektów i wtyczek
moduł #11 Podstawy miksowania: równoważenie utworów Wprowadzenie do miksowania, w tym równoważenie poziomów, panoramowanie i korekcja
moduł #12 Techniki miksowania: kompresja i pogłos Zaawansowane techniki miksowania z wykorzystaniem kompresji i pogłosu
moduł #13 Podstawy masteringu Przygotowywanie utworów do dystrybucji i odtwarzania na różnych platformach
moduł #14 Aranżacja i struktura utworu Budowanie utworu od początku do końca, w tym wstępu, zwrotki, refrenu i łącznika
moduł #15 Procesy twórcze i inspiracja Techniki utrzymywania inspiracji i przezwyciężania trudności twórczych bloki
moduł #16 Współpraca i komunikacja Współpraca z innymi muzykami, producentami i inżynierami dźwięku: skuteczna komunikacja i współpraca
moduł #17 Produkcja muzyczna na potrzeby występów na żywo Przygotowywanie utworów do występów na żywo, w tym techniki konfiguracji i występów
moduł #18 Dystrybucja i marketing muzyczny Sprawienie, aby Twoja muzyka została usłyszana: strategie dystrybucji, promocji i marketingu
moduł #19 Rozwiązywanie typowych problemów Rozwiązywanie typowych problemów w produkcji muzycznej, w tym rozwiązywanie problemów z dźwiękiem i problemy z wtyczkami
moduł #20 Eksplorowanie gatunków i stylów Produkcja muzyki w różnych gatunkach i stylach: techniki i cechy
moduł #21 Zaawansowane techniki produkcji Eksplorowanie zaawansowanych technik produkcji, w tym automatyzacja, sidechaining i inne
moduł #22 Dźwięk do filmów i wideo Tworzenie muzyki do filmów, telewizji i gier wideo: techniki i najlepsze praktyki
moduł #23 Produkcja muzyczna do reklam i mediów Tworzenie muzyki do reklam, reklamy i media korporacyjne: techniki i najlepsze praktyki
moduł #24 Budowanie kariery w produkcji muzycznej Przekształcanie pasji w karierę: pierwsze kroki, nawiązywanie kontaktów i znajdowanie możliwości
moduł #25 Wgląd w branżę i trendy Bycie na bieżąco z najnowszymi trendami branżowymi, technologiami i najlepszymi praktykami
moduł #26 Rozwój i planowanie projektu Planowanie i realizacja projektu produkcji muzycznej od początku do końca
moduł #27 Współpraca z wokalistami i muzykami sesyjnymi Nagrywanie i współpraca z wokalistami i muzykami sesyjnymi: wskazówki i najlepsze praktyki
moduł #28 Nagrywanie i miksowanie wokali Nagrywanie i miksowanie wokali: techniki uzyskiwania jak najlepszego brzmienia
moduł #29 Zaawansowane techniki miksowania i masteringu Eksplorowanie zaawansowanych technik miksowania i masteringu w celu uzyskania profesjonalnie brzmiących rezultatów
moduł #30 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze w zakresie podstaw produkcji muzycznej
