moduł #1 Wprowadzenie do pisania scenariuszy Witamy w świecie pisania scenariuszy! W tym module poznasz podstawy pisania scenariuszy, w tym znaczenie opowiadania historii, rolę scenarzystów i podstawowe elementy scenariusza.
moduł #2 Zrozumienie struktury opowieści Poznaj podstawowe zasady struktury opowieści, w tym format trzech aktów, łuki postaci i punkty fabuły.
moduł #3 Rozwijanie pomysłu Dowiedz się, jak rozwinąć swój pomysł w przekonujący koncept, w tym techniki burzy mózgów, badania i dopracowywania koncepcji.
moduł #4 Tworzenie przekonujących postaci Dowiedz się, jak tworzyć wszechstronne, wiarygodne postacie, w tym cechy charakteru, motywacje i historie.
moduł #5 Pisanie dialogów Poznaj sztukę pisania skutecznych dialogów, w tym wskazówki dotyczące tworzenia autentycznych rozmów, podtekstów i dialektów.
moduł #6 Struktura sceny i opis Opanuj sztukę pisania sceny, w tym jak tworzyć nagłówek sceny, linie akcji i opis. język.
moduł #7 Format i styl Poznaj standardowe w branży wytyczne dotyczące formatowania i stylu scenariuszy, w tym czcionkę, marginesy i przejścia
moduł #8 Fabuła i konspekt Dowiedz się, jak opracować kompleksowy konspekt scenariusza, w tym wskazówki dotyczące tworzenia arkusza rytmu, obróbki i listy scen
moduł #9 Rozwój postaci i łuki Zagłęb się w rozwój postaci, w tym w to, jak tworzyć łuki postaci, rozwój postaci i emocjonalne podróże
moduł #10 Temat i ton Dowiedz się, jak wypełnić swój scenariusz jasnym tematem i tonem, w tym jak stworzyć unikalny głos i atmosferę
moduł #11 Tempo i napięcie Dowiedz się, jak kontrolować tempo i napięcie swojego scenariusza, w tym techniki budowania napięcia, tworzenia elementów scenografii i korzystania z przerw w aktach
moduł #12 Pisanie dla gatunku Odkryj unikalne cechy różnych gatunków, w tym horroru, komedii, dramatu i akcja.
moduł #13 Badania i budowanie świata Dowiedz się, jak przeprowadzać badania i budować bogaty, wciągający świat dla swojej historii, w tym wskazówki dotyczące tworzenia scenerii, kultury i mitologii.
moduł #14 Pisanie dla wizualizacji Odkryj znaczenie opowiadania historii za pomocą obrazu, w tym jak pisać pod kątem kątów kamery, oświetlenia i projektowania produkcji.
moduł #15 Przepisywanie i rewizja Odkryj sztukę przepisywania i rewizji, w tym wskazówki dotyczące uzyskiwania informacji zwrotnych, wprowadzania zmian i dopracowywania wersji roboczej.
moduł #16 Współpraca i informacja zwrotna Dowiedz się, jak dawać i otrzymywać informacje zwrotne, w tym jak współpracować z reżyserami, producentami i innymi autorami.
moduł #17 Biznes w pisaniu scenariuszy Poznaj biznesową stronę pisania scenariuszy, w tym jak przedstawiać, sprzedawać i chronić swoją pracę.
moduł #18 Pisanie scenariuszy telewizyjnych Odkryj wyjątkowe wyzwania i możliwości pisania scenariuszy telewizyjnych, w tym strukturę epizodyczną i serializację storytelling.
moduł #19 Adaptacja materiału Dowiedz się, jak adaptować powieści, sztuki teatralne i prawdziwe historie do scenariuszy, w tym wskazówki, jak pozostać wiernym materiałowi źródłowemu
moduł #20 Analiza scenariusza Rozwijaj swoje umiejętności krytycznego myślenia, analizując i rozkładając na czynniki pierwsze udane scenariusze, w tym studia przypadków i ćwiczenia
moduł #21 Prezentacja i sprzedaż scenariusza Dowiedz się, jak stworzyć przekonującą propozycję, w tym wskazówki dotyczące logline'ów, ulotek i ustnych prezentacji
moduł #22 Networking i budowanie kariery Dowiedz się, jak budować relacje, uczestniczyć w wydarzeniach branżowych i tworzyć długoterminową strategię kariery jako scenarzysta
moduł #23 Pokonywanie blokady pisarskiej i wypalenia zawodowego Uzyskaj wskazówki i strategie, jak pozostać zmotywowanym, pokonać blokadę twórczą i utrzymać zdrową rutynę pisania
moduł #24 Zaawansowane techniki pisania scenariuszy Poznaj zaawansowane techniki dodawania głębi, złożoności i niuansów do swojego scenariusza, w tym nieliniowe opowiadanie historii i niewiarygodni narratorzy.
moduł #25 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze scenarzysty filmowego
