moduł #1 Wprowadzenie do pisania scenariuszy Przegląd branży scenariuszowej, znaczenie opowiadania historii i cele kursu
moduł #2 Podstawy opowiadania historii Zrozumienie podstaw opowiadania historii, w tym postaci, fabuły, tematu i struktury
moduł #3 Format i struktura scenariusza Nauka standardowego formatu scenariusza branżowego i zrozumienie struktury trzech aktów
moduł #4 Rozwój postaci Tworzenie wiarygodnych i przekonujących postaci, w tym łuków postaci i dialogów
moduł #5 Fabuła i tempo Budowanie angażującej fabuły, w tym incydentów wyzwalających, punktów zwrotnych i punktów kulminacyjnych
moduł #6 Temat i ton Eksplorowanie znaczenia tematu i tonu w pisaniu scenariuszy i jak skutecznie je przekazywać
moduł #7 Dialog i podtekst Tworzenie realistycznych i skutecznych dialogów, w tym podtekstu i głosu postaci
moduł #8 Budowanie świata i scenerii Tworzenie bogatego i wciągający świat, w tym sceneria, atmosfera i projekt produkcji
moduł #9 Badania i inspiracja Znalezienie inspiracji i przeprowadzenie badań w celu uzyskania informacji na temat scenariusza
moduł #10 Generowanie pomysłów na scenariusz Techniki generowania pomysłów na scenariusz, w tym burza mózgów i rozwój pomysłów
moduł #11 Zarys i opracowanie Tworzenie solidnego zarysu i opracowania, w tym kart scen i storyboardu
moduł #12 Pisanie pierwszego szkicu Pisanie pierwszego szkicu, w tym wskazówki dotyczące pokonywania blokady pisarskiej i utrzymania motywacji
moduł #13 Rewizja i edycja Techniki rewizji i edycji scenariusza, w tym opinie i przepisywanie
moduł #14 Analiza scenariusza Analiza i ocena scenariuszy, w tym zasięg scenariusza i opinie
moduł #15 Wgląd w branżę i trendy Zrozumienie obecnego stanu branży scenariuszowej, w tym trendów i wymagań rynku
moduł #16 Prezentowanie i sprzedaż scenariusza Przygotowywanie prezentacji, tworzenie logline’u i zrozumienie procesu sprzedaży scenariusza
moduł #17 Współpraca i informacje zwrotne Współpraca z innymi, w tym reżyserami, producentami i aktorami, oraz udzielanie i otrzymywanie informacji zwrotnych
moduł #18 Biznes w pisaniu scenariuszy Zrozumienie biznesowej strony pisania scenariuszy, w tym kontraktów, agentów i tantiem
moduł #19 Adaptacja materiału Adaptacja powieści, sztuk teatralnych i innych materiałów źródłowych do scenariuszy
moduł #20 Pisanie dla różnych gatunków Zrozumienie konwencji i wyzwań pisania dla różnych gatunków, w tym horroru, komedii i dramatu
moduł #21 Pisanie dla telewizji Zrozumienie różnic między pisaniem dla filmu i telewizji, w tym struktury epizodycznej i formatu scenariusza telewizyjnego
moduł #22 Pisanie dla animacji Unikalne wyzwania i możliwości pisania dla animacji, w tym formatu scenariusza i technik opowiadania historii
moduł #23 Rejestracja i ochrona scenariusza Ochrona scenariusza i własności intelektualnej, w tym rejestracji scenariusza i prawa autorskiego
moduł #24 Rozwój kariery i nawiązywanie kontaktów Budowanie kariera scenarzysty, w tym nawiązywanie kontaktów, grupy pisarskie i rozwój zawodowy
moduł #25 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze scenarzysty i scenarzysty