moduł #1 Wprowadzenie do kreatywnego pisania Eksploracja podstaw kreatywnego pisania, w tym znaczenia regularnego pisania i rozwijania rutyny pisania
moduł #2 Rozumienie struktury narracji Analiza podstawowych elementów struktury narracji, w tym fabuły, postaci, otoczenia i tematu
moduł #3 Tworzenie wciągających postaci Zagłębianie się w sztukę tworzenia wiarygodnych i wiarygodnych postaci, w tym rozwój postaci, motywację i dialog
moduł #4 Budowanie silnej fabuły Nauka konstruowania dobrze ustrukturyzowanej fabuły, w tym ekspozycji, narastającej akcji, punktu kulminacyjnego i rozwiązania
moduł #5 Ustawianie sceny Eksploracja roli otoczenia w narracji, w tym sposobu tworzenia żywych opisów i wciągających środowisk
moduł #6 Temat i symbolika Odkrywanie, jak wplatać tematy i symbolikę w swoją narrację, aby dodać głębi i znaczenia
moduł #7 Punkt widzenia i Perspektywa Badanie różnych typów punktów widzenia i perspektyw, w tym pierwszej osoby, trzeciej osoby ograniczonej i wszechwiedzącej
moduł #8 Pisanie skutecznego dialogu Opanowanie sztuki pisania realistycznych i angażujących dialogów, w tym podtekstów, dialektów i tagów dialogowych
moduł #9 Pokazywanie kontra opowiadanie Zrozumienie znaczenia pokazywania, a nie opowiadania w narracji, w tym jak używać języka opisowego i akcji do przekazywania emocji
moduł #10 Tempo i napięcie Nauka kontrolowania tempa narracji i tworzenia napięcia, aby utrzymać zainteresowanie czytelników
moduł #11 Budowanie świata Eksplorowanie sztuki tworzenia bogatych i wciągających światów, w tym jak rozwijać mitologię, historię i kultury
moduł #12 Pisanie dla różnych gatunków Badanie unikalnych cech i konwencji różnych gatunków, w tym fantasy, science fiction i romansu
moduł #13 Moc retrospekcji i Foreshadowing Odkrywanie, jak używać retrospekcji i foreshadowingu, aby dodać głębi i złożoności swojej narracji
moduł #14 Pisanie dla różnych grup wiekowych Nauka dostosowywania swojego pisania do różnych grup wiekowych, w tym dzieci, młodych dorosłych i dorosłych
moduł #15 Pisanie opowiadań Opanowanie sztuki pisania zwięzłych i skutecznych opowiadań, w tym sposobu ich strukturyzowania i edycji w celu uzyskania maksymalnego wpływu
moduł #16 Pisanie poezji Eksplorowanie świata poezji, w tym sposobu używania języka, obrazów i formy do przekazywania emocji i znaczenia
moduł #17 Rewizja i edycja Nauka rewizji i edycji swojej pracy, w tym sposobu dawania i otrzymywania informacji zwrotnych
moduł #18 Pisanie dla różnych formatów Badanie wyjątkowych wyzwań i możliwości pisania dla różnych formatów, w tym scenariuszy filmowych, sztuk teatralnych i powieści graficznych
moduł #19 Pisanie dla różnych głosów Odkrywanie, jak pisać dla różnych głosy i perspektywy, w tym jak uchwycić dialekt, akcent i autentyczność kulturową.
moduł #20 Wykorzystywanie badań w pisaniu Nauka włączania badań do narracji, w tym jak korzystać ze szczegółów historycznych, naukowych i kulturowych.
moduł #21 Tworzenie rutyny pisania Opracowywanie rutyny pisania, która działa dla Ciebie, w tym jak wyznaczać cele, śledzić postępy i pozostawać zmotywowanym.
moduł #22 Pokonywanie blokady pisarskiej Nauka pokonywania typowych przeszkód, w tym blokady pisarskiej, wątpliwości co do siebie i krytyki.
moduł #23 Uzyskiwanie informacji zwrotnej i krytyki Zrozumienie, jak dawać i otrzymywać informacje zwrotne, w tym jak wykorzystywać krytykę do ulepszania swojego pisania.
moduł #24 Publikowanie i udostępnianie swojej pracy Eksplorowanie różnych opcji publikowania i udostępniania swojej pracy, w tym tradycyjnego publikowania, samodzielnego publikowania i platform internetowych.
moduł #25 Podsumowanie i zakończenie kursu Planowanie kolejnych kroków w karierze w zakresie kreatywnego pisania i technik narracyjnych
