módulo #1 Introdução à ilustração de moda Visão geral da ilustração de moda, sua história e importância na indústria da moda
módulo #2 Habilidades básicas de desenho Revisão das habilidades fundamentais de desenho, incluindo linha, forma, valor e textura
módulo #3 Compreendendo Proporção e Medida Aprenda sobre proporção, medida e como representar com precisão a forma humana
módulo #4 Tecidos e Texturas Explore diferentes tecidos e texturas e aprenda como renderizá-los em seu ilustrações
módulo #5 Teoria das cores para moda Entender os princípios da teoria das cores e como aplicá-los à ilustração de moda
módulo #6 Tipos corporais e desenho de figuras Aprenda a desenhar diferentes tipos de corpos, incluindo figuras masculinas e femininas , e como capturar suas proporções e movimentos
módulo #7 Características e expressões faciais Estude características faciais, expressões e como transmitir emoções em suas ilustrações
módulo #8 Cabelos e acessórios Aprenda a desenhar diferentes penteados, chapéus e acessórios para aprimorar suas ilustrações de moda
módulo #9 Ferramentas e materiais para ilustração de moda Explorar ferramentas e materiais tradicionais e digitais usados na ilustração de moda
módulo #10 Noções básicas de ilustração de moda digital Introdução ao digital softwares de desenho, como Adobe Photoshop e Illustrator
módulo #11 Criando um Mood Board Aprenda como criar um mood board para inspirar e orientar suas ilustrações de moda
módulo #12 Desenhando uma coleção de moda Entender como projete uma coleção de moda coesa e crie ilustrações para exibi-la
módulo #13 Ilustrando Tecidos e Texturas Digitalmente Aprenda como criar tecidos e texturas digitais usando software como Adobe Photoshop
módulo #14 Criando Movimento e Energia na Ilustração de Moda Dicas e técnicas para capturar movimento e energia em suas ilustrações de moda
módulo #15 Ilustração de moda para fins editoriais e publicitários Entender os requisitos e melhores práticas para a criação de ilustrações de moda para fins editoriais e publicitários
módulo #16 Construir um portfólio de ilustração de moda Aprenda como fazer a curadoria e apresentar um portfólio profissional de ilustração de moda
módulo #17 Marketing e promoção de seus serviços de ilustração de moda Dicas e estratégias para marketing e promoção de seus serviços de ilustração de moda para clientes e profissionais do setor
módulo #18 Trabalhando com clientes e recebendo feedback Melhores práticas para trabalhar com clientes, recebendo feedback e entregando projetos de ilustração de moda de sucesso
módulo #19 Ilustração de moda para mídias sociais e conteúdo online Criando ilustrações de moda para redes sociais mídia, conteúdo online e plataformas digitais
módulo #20 Manter-se inspirado e encontrar novas ideias Técnicas para se manter inspirado, encontrar novas ideias e evitar bloqueios criativos na ilustração de moda
módulo #21 Criar um estilo de ilustração de moda Desenvolvendo um estilo de ilustração de moda único e reconhecível
módulo #22 Experimentando mídias mistas e materiais não convencionais Explorando mídias mistas e materiais não convencionais para adicionar textura e interesse às suas ilustrações de moda
módulo #23 Ilustração de moda para mercados específicos ( por exemplo Moda Infantil, Traje de Noite) Considerações e técnicas especiais para criação de ilustrações de moda para mercados ou nichos específicos
módulo #24 Conclusão e encerramento do curso Planejando os próximos passos na carreira de Ilustração de Moda
