modul #1 Introducere în ilustrația de modă Prezentare generală a ilustrației modei, istoria acesteia și importanța în industria modei
modul #2 Abilități de bază de desen Revizuirea abilităților fundamentale de desen, inclusiv linie, formă, valoare și textura
modul #3 Înțelegerea proporției și măsurării Aflați despre proporție, măsurare și cum să descrieți cu exactitate forma umană
modul #4 Țesături și Texturi Explorați diferite țesături și texturi și învățați cum să le redați în ilustrațiile dvs
modul #5 Teoria culorii pentru modă Înțelegeți principiile teoriei culorilor și cum să le aplicați ilustrației modei
modul #6 Tipuri de corp și desen de figuri Învață să desenezi diferite tipuri de corp, inclusiv figuri masculine și feminine, și cum să le captezi proporțiile și mișcarea
modul #7 Trăsături și expresii faciale Studiați trăsăturile feței, expresiile și cum să transmiteți emoții în ilustrațiile dvs
modul #8 Păr și accesorii Învață să desenezi diferite coafuri, pălării și accesorii pentru a-ți îmbunătăți ilustrațiile de modă
modul #9 Instrumente și materiale pentru ilustrații de modă Explorați instrumentele și materialele tradiționale și digitale utilizate în ilustrația modei
modul #10 Bazele ilustrației modei digitale Introducere în software-ul de desen digital, cum ar fi Adobe Photoshop și Illustrator
modul #11 Crearea unui Mood Board Aflați cum să creați un moodboard pentru a inspira și a vă ghida ilustrațiile de modă
modul #12 Proiectarea unei colecții de modă Înțelegeți cum să creați o colecție de modă coerentă și să creați ilustrații pentru a o prezenta
modul #13 Ilustrarea țesăturilor și texturilor în mod digital Aflați cum să creați țesături și texturi digitale folosind software precum Adobe Photoshop
modul #14 Crearea de mișcare și energie în ilustrația modei Sfaturi și tehnici pentru a capta mișcarea și energia în ilustrațiile tale de modă
modul #15 Ilustrație de modă pentru editorial și publicitate Înțelegeți cerințele și cele mai bune practici pentru crearea ilustrațiilor de modă în scopuri editoriale și publicitare
modul #16 Construirea unui portofoliu de ilustrații de modă Aflați cum să organizați și să prezentați un portofoliu profesional de ilustrații de modă
modul #17 Marketing și promovarea serviciilor de ilustrare a modului Sfaturi și strategii pentru marketing și promovare a serviciilor de ilustrare a modului pentru clienți și profesioniști din industrie
modul #18 Lucrul cu clienții și primirea feedback-ului Cele mai bune practici pentru lucrul cu clienții, primirea feedback-ului și livrarea proiectelor de ilustrare a modei de succes
modul #19 Ilustrație de modă pentru social media și conținut online Crearea de ilustrații de modă pentru rețelele sociale, conținut online și platforme digitale
modul #20 Rămâneți inspirat și găsiți idei noi Tehnici pentru a rămâne inspirat, a găsi idei noi și a evita blocajele creative în ilustrația modei
modul #21 Crearea unui stil de ilustrare de modă Dezvoltarea unui stil de ilustrare a modei unic și recunoscut
modul #22 Experimentarea cu medii mixte și materiale neconvenționale Explorând materiale mixte și materiale neconvenționale pentru a adăuga textura și interes ilustrațiilor tale de modă
modul #23 Ilustrație de modă pentru piețe specifice (de exemplu, modă pentru copii, îmbrăcăminte de seară) Considerații și tehnici speciale pentru crearea ilustrațiilor de modă pentru piețe sau nișe specifice
modul #24 Încheierea cursului și concluzia Planificarea pașilor următori în cariera de Ilustrație de modă
Sunteți gata să învățați, să împărtășiți și să concurați?
