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艺术史与理论
( 25 模块 )
模块 #1
艺术史与理论导论
课程概述,期望和方法
模块 #2
史前史：艺术表达的根源
探索早期人类艺术与象征主义
模块 #3
古代文明：美索不达米亚,埃及和希腊
古代文化的艺术与建筑
模块 #4
罗马艺术与建筑
罗马艺术对西方传统的影响
模块 #5
早期基督教和拜占庭艺术
圣像,马赛克和基督教艺术的发展
模块 #6
中世纪艺术：罗马式和哥特式
建筑,雕塑和彩绘手抄本
模块 #7
意大利文艺复兴艺术
人文主义,透视法和文艺复兴大师
模块 #8
北欧文艺复兴艺术
丢勒,博斯和北方大师
模块 #9
巴洛克和洛可可艺术
戏剧,灯光和 17 世纪的装饰
模块 #10
新古典主义和启蒙运动
理性,秩序和对古典理想的回归
模块 #11
浪漫主义和崇高
情感,自然和人类经验的力量
模块 #12
现代艺术：印象派和后印象派
光线,色彩和打破传统
模块 #13
20 世纪早期的前卫艺术
立体主义,未来主义和现代主义的发展
模块 #14
超现实主义和抽象表现主义
潜意识,抽象和表现
模块 #15
波普艺术和消费文化的兴起
流行文化,消费主义和大众媒体
模块 #16
现代和当代艺术
全球化,多样性和当前的艺术场景
模块 #17
艺术理论和批评
艺术史中的关键概念,理论和批评家
模块 #18
女权主义与艺术
艺术中的性别,权力和女性体验
模块 #19
艺术中的种族和表现
非西方文化和边缘化社区的表现
模块 #20
艺术中的身体
人体形象,身份和政治体
模块 #21
空间与建筑
建筑环境,公共空间和建筑的作用
模块 #22
时间和技术
技术对艺术的影响，从摄影到数字媒体
模块 #23
艺术家的声音
艺术家声明,访谈和艺术家在艺术史中的作用
模块 #24
策展和展览艺术
展览艺术,策展和博物馆的作用
模块 #25
课程总结与结论
规划艺术史和理论事业的下一步
